sábado, 8 de diciembre de 2007

Mark

Tras el cierre de sus viejas revistas, la editorial Columba decide apostar a algunos de sus personajes más famosos para intentar revivir la empresa. Acorde con los tiempos, el formato elegido es el comic-book, y cinco títulos reemplazan a las antologías.
En estos lanzamientos se decide volver al original blanco y negro de las historietas, dejando de lado el pobre coloreado que la editorial venía aplicando. Las historietas se presentan en orden cronológico, a dos capítulos por número, dando la posibilidad de conocer el origen de los personajes.
Mark ocupa el lugar dejado por la revista
El Tony, y es presentada por esta, donde se publicaba el personaje de Robin Wood y Ricardo Villagrán. Apareció en noviembre de 2000 y llegó al número 7.

Nippur Magnum

Nippur Magnum es el último de los grandes títulos lanzados por Editorial Columba. El título elegido enlaza el nombre de Nippur de Lagash, uno de los personajes más populares de la editorial, con la conocida marca de armas, dando la idea del arco temporal que cubren sus historietas: espadas y balas.
Apareció en diciembre de 1979. Desde el primer número todas sus historietas eran en color, con el tipo de coloreado que la editorial usaba en sus revistas. Se extendió hasta mediados de 2000, cuando Editorial Columba canceló todos sus revistas.
Ya desde el primer número están
Nippur de Lagash y Dennis Martin, dos de los más famosos personajes de la editorial, creados por Robin Wood. Los acompañan Jackaroe, Brigada Madeleine (reemplazada en el segundo por Aguila Negra), Capitán Camacho, Big Norman y Rocky Keegan.

Unos meses después, en junio de 1981, apareció el título paralelo: Nippur Magnum Todo Color. Compartía algunas de las series, y traía la importante novedad del debut de Dago, de Robin Wood y Alberto Salinas, otra de las series del guionista que se harían mundialmente famosas.
A estos títulos hay que sumarles los anuarios.
Dejó de aparecer a mediados de 2000, cuando Editorial Columba canceló todas sus revistas de antología, reemplazándolas por comic-books de algunos de sus personajes más populares, en un intento de adecuarse a los nuevos tiempos. El lugar de Nippur Magnum fue ocupado por
Nippur de Lagash. Como las demás series de comic-books lanzadas paralelamente, tuvo muy corta duración.
Nippur de Lagash
Tras el cierre de sus viejas revistas, la editorial Columba decide apostar a algunos de sus personajes más famosos para intentar revivir la empresa. Acorde con los tiempos, el formato elegido es el comic-book, y cinco títulos reemplazan a las antologías.
En estos lanzamientos se decide volver al original blanco y negro de las historietas, dejando de lado el pobre coloreado que la editorial venía aplicando. Las historietas se presentan en orden cronológico, a dos capítulos por número, dando la posibilidad de conocer el origen de los personajes.
Nippur de Lagash, personaje de Robin Wood y Lucho Olivera, ocupa el lugar de la revista Nippur Magnum, y tiene fecha de aparición en noviembre de 2000. Salieron 7 números, con capítulos que habían aparecido en la revista D'artagnan.

domingo, 2 de diciembre de 2007

Hombres G


David Summers, Rafael Gutiérrez, Daniel Mezquita y Francisco Javier son los componentes de Hombres G que un día decidieron juntarse para dedicarse al mundo de la música.
Empezaron en el mundo de la música llamándose “Los residuos”, luego “La burguesía revolucionaria” y por último “Los Hombres G”, nombre que sacaron de la película “G-men”.

En 1983 sacan su primer sencillo “Venezia” gracias al cual firman su primer contrato con la discográfica Twins. Es entonces cuando graban “Hombres G”, su primer disco que llega a ser todo un éxito gracias sobretodo al tema “Devuélveme a mi chica”.

Se convierten en el grupo de moda de nuestro país y en 1985 organizan una gira con más de 100 conciertos por toda España. En 1986 sacan su segundo disco “La cagaste... Burt Lancaster”, con el que también obtienen un gran éxito gracias a “Marta tiene un marcapasos”.

A raíz del éxito obtenido en España deciden irse a Latinoamérica para lanzar allí sus discos y obtienen grandes éxitos en Perú, Méjico y Venezuela.

En 1987 sacan su tercer disco “¿Estamos locos o qué?” y graban una película “Sufre mamón” con el padre de David Summers. Pero ésta no fue la única película que protagonizan ya que el 1989 también participan en “Suéltate el pelo”.

En 1992 se publica el último trabajo de la banda “Historia del bikini”. Es a partir de entonces cuando David Summers decide iniciar su carrera en solitario.

En 1992 apareció el que iba a ser su último álbum, "Historia del bikini". A partir de ese momento, David Summers comenzó su trabajo en solitario y el resto de la banda continuó colaborando con otros artistas.

En verano de 2005 deciden volverse a reunir para realizar una gran gira por toda España junto a “El canto del Loco”, gira que es todo un éxito y que recibe una gran acogida.

sábado, 1 de diciembre de 2007

Biografía de Fito Páez



Rodolfo «Fito» Páez nació en Rosario el 13 de marzo de 1963 y formó Staff, su primera banda, cuando tenía 13 años. Ya en 1977 tocaba en El Banquete, junto a Rubén Goldín y Jorge Llonch. A partir del año siguiente se presentó como solista en varios pubs locales.


Cuando Juan Carlos Baglietto formó su banda, lo incluyó como tecladista y como arreglador, junto a Goldín, quien también tocaba la guitarra. En esa banda militaban Silvina Garré y Sergio Sáenz. Para fines de 1983 ya cantaba "Del `63" solo con su piano, en medio del show de Baglietto.


Durante una presentación con Baglietto en el teatro Coliseo (4/12/82), Charly García fue hasta el camarín para saludarlo. El apenas tenía 19 años y la plata que sacaba le daba para pagar algunas deudas. Al poco tiempo, Daniel Grinbank, por aquél entonces mánager de García, lo llamó a su oficina: comenzaría a ensayar para la gira nacional de "Clics Modernos", junto a GIT y Fabiana Cantilo. Tocaría los teclados en lugar de Andrés Calamaro, que se unía a Los Abuelos de la Nada y participaría en los discos "Clics Modernos" (1983) y "Piano Bar" (1984).


Tras ese empujón artístico, preparó su primer disco solista, "Del `63" (1984). Lo presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires, acompañado por Daniel Wirtz en batería, Fabián Gallardo en guitarra, teclados y voz, Tweety González en teclados y Paul Dorge en bajo, más los invitados especiales: Fabi Cantilo, Rubén Goldín y Miguel Zavaleta. Al tiempo, Llonch retornaría al bajo.


Ya por entonces consagrado como uno de los compositores más importantes (Luca Prodán lo definió como "el hijo de Charly García y Nito Mestre"), se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, "Giros".
Con Luis Alberto Spinetta tuvo un encuentro fortuito, similar al que lo unió a García. «Esta es la mejor música que se está haciendo hoy», comentó el Flaco tras escuchar un demo de lo que sería el segundo álbum. Juntos grabaron "La la la" (1986) y realizaron una desordenada gira que los llevó hasta Santiago de Chile. Ese año participó de los festejos por los Mil Días en Democracia, organizados por el gobierno de Santa Fe en el Monumento a la Bandera. Allí se presentó con Spinetta como invitado, en un espectáculo que también reunió a Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros.


"El peor crimen que puede cometer un intelectual es el engaño a través del cual obtiene dinero", declaró al presentar "Ciudad de Pobres Corazones" (1987), compuesto en memoria de su tía y su abuela, asesinadas en Rosario. Este álbum, elegido como el Mejor del Año para el Suplemento Sí, marca una clara diferenciación con el período anterior, más rítmico. Su escepticismo se plasma en las composiciones dark y en sus declaraciones: "para quien piensa que la música sirve para algo, la gira de Amnesty es lo mejor que le puede pasar. Yo no creo que el arte sirva para nada". Si en su primera etapa cantaba:


"quién dijo que todo está perdido / yo vengo a ofrecer mi corazón", ahora sentencia: "en esta puta ciudad / todo se quema y se va / matan a pobres corazones".


En diciembre de 1987 se presentó como telonero de Sting, en el estadio de River Plate. Todavía furioso e ireverente, declaró: «¡A los 40 años se da cuenta de que están torturando gente en el mundo! ¿Quién de nosotros puede permitirse esa misma ingenuidad? Lo que es crítico es el fenómeno en los medios: lo muestran a Sting como si fuera el Santo Redentor» (H.Vargas, pág 106).
"Ey!" (1988), su siguiente disco, se grabó en Nueva York y La Habana, mientras participaba del Festival de Varadero junto a Baglietto. Este es el primer disco producido por el propio Fito y fue registrado con su nueva banda: Guillermo Vadalá en bajo, Guillermo Colombres en batería, Osvaldo Fattoruso en percusión, trompetistas y saxofonistas del grupo Afrocuba (que por entonces acompañaba a Silvio Rodriguez) y una serie de guitarristas invitados: Fabián Gallardo, Ulises Butrón, Ricardo Mollo y Gabriel Carámbula.


«"Ey!" aparece en un momento de transición. Luego de una temporada en el infierno que lo llevó a su expresión musical más salvaje, contrapuesto al sitial de romántica lucidez en el que muchos pretendían congelarlo por su producción anterior, Páez lanza este trabajo sobre el final de una etapa, antes quecomo testimonio de un nuevo punto de partida (...)"Ey!" parece un conglomerado de influencias y estilos que muestran no a uno, sino a varios Fito Páez posibles. Una gama de posibilidades en que pueden advertirse, sin dudas, facetas más logradas e interesantes que otras» (G.Allerand, citado en H.Vargas, pág 119).


"Tercer mundo" (1990) es una especie de película sobre el continente americano y sus países. «El disco refleja lo que ví en mis viajes por América Latina: las fiestas paganas, los curas mezclados con los terroristas, las prostitutas tratando de quitarles el dinero a los norteamericanos. Me dije: aquí abajo hay un mundo muy fuerte. Quise reflejar eso», explicó Fito. Los temas más importantes son "Carabelas nada", "Yo te amé en Nicaragua", "El chico de la tapa" y "Tercer Mundo", definida grandilocuentemente como «el equivalente rockero de "Cambalache"». Con nueva banda, este trabajo fue presentado en el teatro Gran Rex los días 14 y 15 de diciembre. Los músicos eran Gallardo en teclados, guitarra y coros, Guillermo Vadalá en bajo, Daniel Colombres en batería, Ricardo Verdirame en guitarra, Mario Maselli en teclados y Celsa Mel Gowland en coros. Entre los invitados especiales (tanto al disco como a su presentación) figuran Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Liliana Herrero, Fabiana Cantilo e Illya Kuryaki & The Valderramas.


El siguiente álbum sería el que mayor éxito y dinero le traería: "El amor después del amor" (1992). "Nadie puede y nadie debe vivir sin amor" es el estribillo que caracteriza a este trabajo, criticado por su superficialidad y "falto de compromiso". Sin embargo, el éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock nacional (600.000 copias) con hits como el tema homónimo, "La rueda mágica", "Dos días en la vida" y "A rodar mi vida". Fue presentado primero en Rosario, en el estadio cubierto de Newell´s Old Boys, luego en once shows en el teatro Gran Rex de la Capital y, finalmente, por todo el país en La Rueda Mágica Tour `93, que culminó en Velez, los días 24 y 25 de abril, ante 40.000 espectadores cada noche. En diciembre de ese año repitió su presentación en Velez, a beneficio de UNICEF Argentina: donó 420 mil dólares.
Páez se quedó con todos las encuestas de popularidad: Mejor Solista, Mejor Disco ("El amor..."), Mejor Tema y Mejor Video ("Tumbas de la gloria") y perdió solamente en Mejor Show, superado por el retorno de Serú Girán en River. Ya para mediados de 1994, "El amor después del amor" había alcanzado las 650.000 copias vendidas.


El éxito también lo acompañó en Cuba y fue el primer extranjero en permitírsele su presentación en la Plaza de la Revolución de La Habana, ante 40.000 espectadores y con transmisión en directo para el resto de la isla. Luego, acompañado por Silvio Rodríguez, fue a visitar a Fidel a la Residencia. Su presentación en el Festival de Montreux (Suiza). Con la presión de igualar el éxito anterior, Fito volvió al estudio para grabar "Circo Beat" (1994), pero las expectativas (artísticamente hablando) quedaron muy grandes para este trabajo. Sin embargo, un par de temas contaron con amplia difusión en las radios: "Mariposa Tecknicolor" y "Tema de Piluso", en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo. También editó "Circo Beat Brasil", con tres bonus tracks en portugués: "Mariposa Technicolor" (a dúo con Caetano Veloso), "She´s mine" (con Djavan) y "Nas luzes de Rosario" (o "Tema de Piluso", con Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta placa vendió 350.000 copias, lo que lo convirtieron en el segundo álbum más exitoso del `95.


Se presentó también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Todos Tus Muertos y Los Fabulosos Cadillacs.
En 1995 presentó oficialmente el material en 20 shows en el Teatro Opera y cerró el año en un estadio de River sorprendentemente semivacío (apenas convocó a 25.000 espectadores). Lo acompañaron Pomo (batería), Gabriel Carámbula (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), Guillermo Vadalá (bajo), Alina Gandini (teclados), Laura Vázquez (teclados) y Nicolás Cotta (percusión). También participaron Andrés Calamaro, Ariel Rot, Liliana Herrero y Fabiana Cantilo como músicos invitados. Las presentaciones de "Circo Beat" tuvieron su última fecha en un show al aire libre y con entrada gratuita, que convocó a cerca de 50.000 personas en los bosques de Palermo.


La cadena MTV le propuso grabar un "unplugged", pero ante el no acuerdo económico, Fito grabó una recopilación acústica en sociedad con Telefé, bautizada "Euforia".
En 1998 editó "Enemigos íntimos", un muy promocionado álbum junto al español Joaquín Sabina, cuyo título sería premonitorio sobre la relación del dúo: terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y España con una poesía de despedida firmada por el español: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el kilombo del video. El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a tí te cuesta tan poco».




Discografía




  • "Del `63",1984

  • "Giros", 1985

  • "Corazón Clandestino", 1986

  • "La la la", 1986 (con Luis Alberto Spinetta)

  • "Grandes éxitos", 1986

  • "Ciudad de pobres corazones", 1987

  • "Ey!", 1988

  • "Crónica", 1989

  • "Tercer Mundo", 1990

  • "El amor después del amor",1992

  • "Circo Beat", 1994

  • "Euforia", 1996

  • "Enemigos íntimos",1998 (con Joaquín Sabina)

  • "Abre", 1999

  • "Rey Sol", 2000