miércoles, 18 de diciembre de 2013
jueves, 12 de diciembre de 2013
LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA
THE POLICE - Every Breath You Take: The
Singles 1986
The Police fue una de las bandas
más importantes del rock de fines de la década de 1970 y comienzos de la de
1980. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock,reggae y jazz. Se formó el año 1977 en Londres, tocaron
oficialmente hasta 1986, con un hiato
entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre
su disolución. La formación habitual del grupo incluyó a Sting, voz y bajo; Andy
Summers, guitarra y coros y Stewart
Copeland, batería y coros.
Liderados por Gordon
Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa "aguijón"
en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras,
estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy
Summers en la guitarra, y Stewart
Copeland como baterista, The
Police fue junto con Queen el conjunto británico más exitoso de los 80's
gracias a su impetuoso pop-rock "new wave"
enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo
sublime.
Every Breath You
Take: The Singles es un compilado del grupo The Police. Fue lanzado en 1986, y para
esta ocasión se regrabó "Don't stand so close to me" y editada como
Don't stand so close to me '86".
Este compilado repasa los simples editados
por la banda durante su existencia para A&M Records, omitiendo "Fall
Out", primer simple del grupo. Las canciones incluidas van desdeOutlandos
d'Amour hasta Synchronicity, también la lista
de canciones seleccionadas es similar al Greatest
Hits editado posteriormente.
"Can't stand losing you", por otra
parte, es el mismo tema exacto de 1978. Sin embargo, éste se encuentra
recortado al final en un fading,
mientras que en el disco Outlandos d'Amourpuede oírse el remate vocal
del último estribillo. Esta versión posee la mejor calidad de audio (limpia y
nítida) que se puede encontrar por encima de cualquier otra recopilación,
remasterización e inclusive del propio álbum original de 1978; las cuales se
caracterizan por una mala calidad de audio llenas de "siseos".
LISTA DE CANCIONES
LADO A
1. "Roxanne"
– Roxanna
2.
"Can't stand losing you" – No puedo
soportar perderte
3.
"Message in a bottle" – Mensaje en
una botella
4.
"Walking on the moon" – Caminando
en la luna
5. "Don't stand so close to me '86" – No te pares tan cerca de mi
6.
"De do do do, de da da da" – 4:06
LADO B
1. "Every little thing she does is magic" – Cada pequeña cosa que
ella hace, es magica
2. "Invisible sun" – Sol invisible
3. "Spirits in the material world" – Espiritus en el mundo
material
4. "Every
Breath You Take" – Cada vez que
respiras
5. "King of Pain" – Rey del dolor
6. "Wrapped around your finger" – Envuelto alrededor de su dedo
01 - Roxanne es una canción del grupo de rock británico The Police,
lanzado como sencillo primeramente en 1978, relanzado al año siguiente aprovechando
la creciente fama de la banda. Fue el segundo sencillo oficial de la banda, y
posiblemente uno de los más conocidos y exitosos. Además forma parte del primer
disco de la madre banda, Outlandos d'Amour, así como del disco en vivo Live.
La canción, escrita
por Sting, está
dirigida a una prostituta,
llamada Roxanne en referencia a un personaje de la obra Cyrano de
Bergerac. Sting se dirige a ella
declarándole su amor y pidiéndole que "no encienda la luz roja".
Debido al tema
tratado la canción no consiguió ingresar a los charts británicos en su primer
lanzamiento, sino que debió esperar al año siguiente, cuando gracias a la fama
del grupo alcanzó el puesto #13, para luego convertirse en una de las canciones
más representativas de la banda. La revista Rolling Stone la ubicó en el puesto 388 en el ranking "Mejores
500 canciones de todo los tiempos". Arctic Monkeys hace alusión a Roxanne en la canción
When the Sun Goes Down"And he told Roxanne to put on her red light"
02 - "Can't Stand
Losing You" es un sencillo de la banda de rock The Police.
Fue lanzado por primera vez en 1978 como sencillo en su álbum Outlandos d'Amour. La canción fue escrita porSting.1 Esta muestra la gran influencia de reggae que tiene The Police en sus trabajos.1
La pista instrumental "Reggatta de Blanc",
del álbum del mismo nombre se originó por un error de improvisación desempeñado
durante las presentaciones en vivo de "Can't Stand Losing You".2
The Police interpretó esta canción en el Giants
Stadium el 7 de julio de 2007, para los conciertos de Live Earth.3
La banda británica de rock Feeder creó un cover de la canción,
interpretándola en vivo un par de ocasiones. También aparece en los lados B de
su álbum "Picture Perfect de la
Juventud"
03 - "Message in a Bottle"
es una canción de 1979 interpretada por The Police.
La canción fue lanzada en su álbum Reggatta
de Blanc.
La canción narra la historia de un náufrago en una isla, quien envía un mensaje en
una botella con la esperanza de obtener ayuda. Un año después, siente que no
necesita el amor. Posteriormente, encuentra "cien mil millones de
botellas" en la playa, descubriendo que hay más gente como él.[cita requerida]
"Message in a Bottle" fue el primer
sencillo de The Police en alcanzar el primer lugar de las listas de popularidad
del Reino Unido,1 pero sólo alcanzó la posición 74 en
los Estados
Unidos.
04 - "Walking on the Moon"
es un sencillo de 1979 de la banda de rock The Police,
de su segundo álbum, Reggatta
de Blanc. La canción alcanzó el segundo número uno de The Police en el
Reino Unido después de "Message in a Bottle", pero no
alcanzó en los Estados Unidos. Es una de las canciones con más influencias reggae de The Police. Según Sting, vocalista de
la banda, es acerca de la sensación de estar enamorado.
El video de la canción fue filmado en el Kennedy Space Center el 23 de
octubre de 1979. Cuenta con
los miembros de la banda mientras se muestra la nave espacial en medio de la
canción, intercalado con imágenes de la NASA. Tanto Sting y Andy
Summers, tocan la guitarra (no bajo) en el video, y Stewart
Copeland golpea con sus
baquetas el cohete lunar Saturno V.
05 - "Don't Stand So Close to Me"
es una canción y hit de 1980 de la banda británica de rock The Police. El grupo
ganó en 1982 el "Premio
Grammy por mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista"
por la canción. Una re-edición de la canción se lanzó en 1986 como "Don't Stand So Close
to Me '86".
"Don't stand so close
to me '86" es una nueva versión del original de 1980, grabado
especialmente para este compilado, en 1986. La batería, en esta nueva vesión,
es electrónica, ya que Stewart Copeland se había lesionado al momento de
reunirse los tres músicos de The Police para
editar dicho compilado, aunque fue el programador de la base rítmica.
La canción habla del enamoramiento de una
colegiala con su joven profesor y el nerviosismo de los demás maestros sobre la
situación.
La música y la letra fueron escritas por el
cantante de The Police, Sting, que había trabajado anteriormente como profesor
de Español. En una entrevista en 2001 Sting negó que la canción sea
autobiográfica. La frase "Just like the old man in that book by
Nabokov" (Al igual que el viejo del libro de Nabokov) alude a la novela
Lollita de Vladimir Nabokov, que abarca temas similares.
06 -
"De Do Do Do, De Da Da Da" Es el segundo
sencillo del álbum Zenyatta Mondatta y alcanzó el Top Ten en el Reino Unido y
los Estados Unidos, llegando a la posición 5 en el UK Singles Chart y diez en
el Billboard Hot 100.
AFI hizo un cover
en vivo, e Incubus interpretó su sencillo Stellar como un medley con esta canción en
vivo.
LADO
B
01 - Every
Little Thing She Does Is Magic es una canción de su cuarto álbum de estudio Ghost
in the Machine. Es considerado un hit single al alcanzar el número uno en las
listas en el Reino Unido el noviembre de 1981 y el tres en el Billboard Hot 100
de Estados Unidos ese mismo año.
Esta letra posteriormente fue reutilizada en
la canción de Sting "Seven Days", en su álbum Ten Summoner's Tales.
La parte del piano fue interpretada por el
teclista Jean Roussel, parte en la que el grupo no toca la pista, esto siendo
contra la voluntad original de Andy Summers.
La canción aparece en el videojuego Karaoke Revolution Party,
en la tercera temportada de The Office,
en el episodio Phyllis' Wedding y en la película de 2005 Bewitched.
La canción es referenciada en el video juego Warcraft II,
en el truco "Every little thing she does", que le da al jugador toda
la magia relacionada con las actualizaciones.
02 - Invisible Sun es un sencillo lanzado en 1981. La canción trata
sobre las tensiones en Irlanda
del Norte.
Fue el primer sencillo lanzado en el Reino
Unido del disco Ghost in the Machine, alcanzando la
posición número 2 en las listas. En los demás territorios, "Every Little Thing She Does Is
Magic" fue el primer sencillo del LP.
Sting colaboró con Aswad en una versión reggae de esta canción para la banda sonora de The X-Files: Fight the Future en 1998.
03 - Spirits
in the Material World —en español: «Espíritus en el mundo material»—
es una canción escrita por Sting. Es la primera canción
de su álbum de 1981 Ghost in the Machine. La canción cuenta con bajo, guitarra,
sintetizador, batería, saxofón, y vocales. El ritmo es similar al estilo
jamaicano Ska que cambia a rock en el coro. Fue lanzada como sencillo en 1982
alcanzando el #12 en el Reino Unido y el #11 en los Estados Unidos. Esta
canción fue cantada ocasionalmente por Sting en
su concierto de solista entre1987 y 1990; sucesivamente también en
el tour Broken Music de 1995.
04 - "Every Breath
You Take" (En español Cada
vez que respiras) es una canción escrita por Sting, y
originalmente interpretada por The Police.
Aparece como parte del álbum Synchronicity, lanzado en
el año 1983, y el sencillo se convirtió en un gran éxito ese año, perdurando
hasta hoy como una de las referencias de la banda.
Gracias a este tema, Sting ganó el Grammy de la edición de 1984 a la canción del año, y The Police
consiguió el premio a la Mejor
actuación pop por un dúo o grupo. Además, está situado en la posición 84ª
de la lista de las
500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling
Stone.
La canción fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances
Tomelty. Aunque a simple puede parecer una canción romántica, en realidad
habla de un hombre controlador y siniestro que está observando "cada
respiración que tomas, cada movimiento que haces" (every breath you
take; every move you make)
“Me desperté en mitad de la noche con esa
línea en la cabeza, me senté al piano y la había escrito en media hora. La
melodía en sí misma es genérica, un agregado de cientos de otras, pero la letra
es interesante. Parece una canción de amor reconfortante. En ese momento no me
di cuenta de lo siniestra que era. Creo que estaba pensando en el Gran hermano, vigilancia y control.”
06 - Wrapped Around Your Finger es el segundo single del álbum Synchronicity de la banda británica de Rock The Police,
. Fue lanzado a nivel mundial por A&M
Records y contó con la pista
"Someone To Talk To", compuesta por Andy Summers como Lado B.
Al igual que otras canciones de The Police en este periodo, cuenta con
referencias mitologicas y literarias, entre ellos "The Scylla and
Charybdis", monstruos de la mitologia griega, y la leyenda alemana de
"Faust". Tiene una sensación relativamente lenta, casi premonitoria
en los versos iniciales, y una sensación triunfante en el estribillo. Alcanzo
el numero 7 de las listas del Reino Unido en julio de 1983 y fue el cuarto
single de Synchronicity en las listas de EE:UU, haciéndolo el
#8 de la lista Billboard en marzo de 1984.
La mayor complicación en la
traducción de la letra de esta canción radica en la expresión idiomática
inglesa "wrapped around
your finger", expresión que pierde su sentido y sifnificado si se
traduce literalmente ("envuelto alrededor de tu dedo"). En la
traducción realizada por Fernando M. Sassone se salvó el sin sentido de la
literalidad aplicando una expresión castellana análoga "en la palma de la
mano".
jueves, 5 de diciembre de 2013
LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA
GIT – VOLUMEN II (EL ALBUM NEGRO) (1985)
.jpg)
GIT o G.I.T. es un grupo de rock y new wave originario de Buenos Aires, Argentina, surgido a
principios de la década de 1980. Se separó en los años noventa y se reunió
recientemente en 2010. Integrado por Pablo Guyot (guitarras y coros), Alfredo Toth (voz y bajo) y Willy Iturri (batería y coros).
El grupo se formó al
separarse de la banda de Charly García,
que fue el productor del primer disco de G.I.T..
Las canciones Acaba de nacer y La calle es su lugar (Ana), de la primera placa, le
otorgaron el reconocimiento del público. Es por amor,
canción del año 1986, perteneciente a su tercer
disco, (GIT Volumen 3), lo llevó al éxito.
El nombre primitivo
del grupo y su primer álbum, G.I.T.,
proviene de las iniciales de los apellidos de sus integrantes: Guyot, Iturri y Toth.
Comienzo y distintos
caminos
Se
encontraron en el '79 para una tarea básicamente profesional: acompañar a Raúl
Porchetto. Debutaron en esa misión con el álbum "Metegol", que sumó
frescura -neta influencia new wave- al rock local que buscaba amanecer renovado
a la nueva década. Y tan bueno fue ese arranque, que no tardaron en darse
cuenta de que podían funcionar independientes.
El modelo, obviamente, fue The Police. Bajo,
guitarra y 
Lo que quizá no haya quedado escrito en la historia oficial, es que GIT llegó a tener más repercusión en el extranjero que aquí, en su país. Sobre todo en Perú y en Chile, donde los llamaban "los Ge-i-te".
Ardieron en la fiebreque encenció tanta música en poco tiempo -Miguel Mateos, Sumo, Soda, García, el primer Páez, Virus y Los Abuelos-, y también arriesgaron: en el momento de definir quiénes eran -el tercer disco, en el '86, convocaron a Gustavo Santaolalla para que los produjera, y de esa alquimia salió el álbum negro del trío. Un trabajo que aún hoy suena personal; aquel que, según algunos juzgaron apresuradamente, en lugar de una batería tenía...una palangana. La respuesta popular dio un claro veredicto: ése fue el trabajo más exitoso de GIT.
Pablo Guyot y Willy
Iturri tocaban juntos en Banana, una banda que duró cuatro años y
logró cierta repercusión en los pubs del Gran Buenos Aires. Alfredo Toth venía de
integrar Los Gatos
Salvajes, Los Gatos, Sacramento,
la banda de León Gieco y la de Nito Mestre.
Fueron invitados por Raúl Porchetto para ser su banda soporte en 1980,
para la presentación de "Metegol". Cuando decidieron independizarse como
trío, Charly García convocó a Iturri para su disco "Yendo de la
cama al living". Ante la magnitud de la propuesta, la
iniciativa quedó postergada. Guyot se incorporó entonces a ZAS (el
grupo de Miguel Mateos) y Toth tocó con Fantasía y
con Piero.
El trío y Charly
García y Manni
En 1983 decidieron
grabar un demo para difusión radial y Charly García los convocó nuevamente para grabar "Clics modernos" (1983)
y "Piano bar" (1984).
Sus primeros simples son "Aire de Todos" (conocido popularmente como
"Oh mi amor") y "Acaba de nacer", que conducirían a la
grabación de la primera placa propia: "G.I.T." (1984).
El primer disco
En 1984 los GIT
grabaron su primera placa llamada G.I.T.,
en Ibiza,
la cual se convirtió en disco de oro al mes de su edición. Para este disco
contaron con la producción de Charly García. GIT alternó las presentaciones de
este disco con las del músico del bigote bicolor. Los temas "Acaba de
nacer" y "La calle es su lugar (Ana)", de la primera placa, los
llevó al reconocimiento del público.
El disco negro
La segunda placa
llamada "El disco negro
de GIT" fue duramente
criticada por la prensa, pero alcanzó cifras muy altas en ventas, hecho que se
confirmó con sus shows en Chile y Perú.
Fueron la primera banda argentina en editar un disco en Estados Unidos. El sello Interdisc publicó
en 1987 una recopilación de las dos primeras
placas del grupo.
GIT volumen 2 también
llamada "el álbum negro" por el color de la portada, fue duramente
criticada por la prensa, pero alcanzó cifras muy altas en ventas, hecho que se
confirmó con los shows en La Falda y Chateau Rock de 1985. Emprendieron también
una gira por Latinoamérica, que encontró su punto más alto en Chile y Perú,
consiguiéndolo con su éxito "Siempre fuiste mi amor"
. Esta segunda placa discográfica fue disco de oro y platino en Argentina, Chile y Perú.
No
fue casual que con los '80 se terminara la banda. Confluyeron muchos factores;
el desgaste, la hiperinflación, el fin de la primavera alfonsinista, el cambio
de clima. Fin de la fiesta. "No fue una despedida, fue un paremos",
dijo Iturri. Y hubo un reencuentro para un álbum en el '92, y para varias giras
internacionales que concluyeron -vaya símbolo- a la vuelta del mundo, en Japón,
en el '94. Después, sí, el fin.
Como testimonio quedan las fotos en blanco y
negro, algunos primitivos videoclips, los anteojos negros que aliviaban tanta
luz, los recortes periodísticos del éxito, la música. Y sobrevolándolo todo, la
sensación de que todo aquello que fue tan veloz y ardiente-el frenesí de los
'80, al fin,...no estuvo nada mal.
LISTA DE CANCIONES
LADO A
2.
"Toque de queda"
3.
"No hieras mi corazón"
4.
"Todo a tu alrededor"
LADO B
1. "Ella es tan sexy"
2. "6°C"
3. "Aire de todos"
4. "Soy donde voy"
Músicos
·
Alfredo Toth - Voz, bajo
·
Pablo Guyot - Guitarra, coros.
·
Willy Iturri - Batería, percusión, coros.
Colaboradores
·
Gustavo Santaolalla - Producción.
·
Jorge Da Silva - Técnico.
·
Juan Andriolo - Asistente de Grabación.
·
Alejandra Palacios - Idea de Tapa y
Fotografía.
·
Horacio Gallo - Diseño Gráfico
martes, 26 de noviembre de 2013
LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA
MADONNA – COMO UNA VIRGEN (1984)
Like a Virgin —en español: Como una virgen— es el segundo álbum de estudio de
la cantante estadounidense Madonna,
publicado el 12
de noviembre de 1984 por Sire
Records. Fue re-editado en diversos territorios fuera de Norteamérica en 1985, con la inclusión
de la pista adicional "Into
the Groove". El álbum fue producido por Nile
Rodgers y grabado en el Power
Station Studio en Nueva York a un ritmo rápido. Rodgers recurrió a
la ayuda de sus compañeros de su anterior banda Chic, Bernard Edwards,
quien era el bajista, y Tony Thompson, quien tocó la batería; se presentaron en
varios temas del álbum.
Rodgers decidió ser el guitarrista, cuando Edwards le
pidió hacerlo así, a cambio de su ayuda. Jason Corsaro, ingeniero de audio del
disco, persuadió a Rodgers con grabación digital, una nueva técnica que se
introdujo en aquel momento. La portada e imágenes fueron fotografiadas por
Steven Meisel. Madonna quería el título del álbum y la imagen de la portada
para hacer provocativo el vínculo entre su nombre religioso de Madonna, como el
título de católica para la madre de Jesús, María y el concepto cristiano del
nacimiento virginal.
Like a Virgin no es tanto una
salida musical del primer
álbum de Madonna, pero ella sintió que el material era más fuerte. Madonna
activamente solicitó material exterior, que hace apenas menos de la mitad del
registro; durante gran parte del material original, Madonna colaboró con su ex
novio Steve Bray. Consistiendo en música orientada al dance pop,
las canciones también incorporan música new wave.
Después de su lanzamiento, Like
a Virgin recibió reseñas mixtas de los críticos, pero fue un
éxito comercial. Se convirtió en el primer álbum de Madonna en llegar al número
uno en el Billboard
200, mientras que llegó a la cima de las listas en Alemania, Italia,
Países Bajos, Nueva Zelanda, España y el Reino Unido. La Asociación de la
Industria de Grabación de América (RIAA por sus siglas en inglés) lo certificó
con disco de diamante1 para el envío de 10 millones de copias
en los Estados Unidos. En todo el mundo ha vendido más de 21 millones de
copias, convirtiéndose en uno de los álbumes más
vendidos de todos los tiempos.
LISTA
DE TEMAS
LADO
A
01 – MATERIAL GIRL – CHICA MATERIAL
02 – ANGEL
03 – LIKE A VIRGIN – COMO UNA
VIRGEN
04
– OVER AND OVER – UNA Y OTRA VEZ
05
– LOVE DON’T LIVE HERE ANYMORE-EL AMOR YA NO VIVE MAS AQUI
LADO B
01 – DRESS YOU UP - VESTIRTE
02 – SHOO-BEE-DOO -
03 – PRETENDER - SIMULADOR
04 – STAY - ESPERA
05 – INTO THE GROOVE – DENTRO DEL
RITMO
01 - «Material Girl» «Chica material»—
el segundo sencillo de su segundo álbum de estudio, Like a
Virgin. También figura una remezcla del mismo en el álbum compilatorio de grandes éxitos The Immaculate Collection (1990) y su versión original en Celebration, una recopilación de
2009. La canción fue compuesta por Peter Brown y Robert Rans, mientras que Nile
Rodgers la produjo. Madonna explicó que el concepto del
tema era similar a la situación de su vida en aquel entonces. Según ella, era
provocativo y eso le gustaba.
«Material Girl» incorpora elementos de la
música new wave y presenta numerosos arreglos de sintetizadores,
además de una voz robótica que repite el estribillo. La letra habla delmaterialismo y sobre una vida de riqueza y
despreocupación, en contraposición al romance y las relaciones. Los críticos
actuales y de aquel entonces han comentado frecuentemente que esta y «Like a Virgin» son las canciones que han
hecho de Madonna un ícono. «Material Girl» tuvo un gran éxito a nivel comercial
y alcanzó el top 5 en Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda,Japón y el Reino Unido.
Llegó al segundo puesto de la lista Billboard
Hot 100 en los Estados
Unidos y se convirtió en su
tercer sencillo en el top 5 de allí.
El video
musical fue una imitación de
la interpretación de «Diamonds Are a
Girl's Best Friend» de la película Los caballeros las prefieren rubias (1953) de Marilyn
Monroe. Las escenas de imitación se intercalan con otras, donde un director
de Hollywood intenta ganar el corazón de una
actriz, rol que Madonna también interpreta. En forma opuesta a la canción, la
mujer no se impresiona por el dinero y los regalos costosos, sino que el
director debe fingir ser pobre para lograr salir con ella. Algunos
especialistas hicieron hincapié en la simbología del video y lo consideraron un
medio para promover la imagen de la artista. Ha tocado la canción en cuatro de
sus giras mundiales y en la mayoría de las interpretaciones el video ha estado
presente.
02 - «Angel» Steve Bray y Madonna
compusieron conjuntamente la canción, [que fue] una de las primeras compuestas
para el álbum. Según Madonna, se inspiró en la historia de una chica que se
enamora de un ángel tras ser salvada por él. En algunos países, se publicó como
un maxi sencillo con «Into
the Groove» y entró en varias listas. Se planeó realizar un video musical
para el tema, pero la idea nunca se concretó; en su lugar, se usaron fragmentos
de videos anteriores de la cantante, como «Borderline» y «Like a Virgin» para
promocionar el sencillo en el Reino Unido.
En cuanto a la composición musical, «Angel»
posee un gancho ascendente de tres acordes, presentes en las estrofas y el
estribillo. Presenta armonías vocálicas acompañando el estribillo principal y
la letra reitera la imagen angelical del salvador de Madonna. Recibió críticas
mixtas: unos lo consideraron un clásico, mientras que otros opinaron que no
alcanzaba el estándar de los anteriores sencillos de la cantante. «Angel» se
convirtió en el quinto sencillo consecutivo de Madonna en el top 5 del conteo Billboard
Hot 100 y se ubicó en el
primer puesto de sus listas de música dance. También ingresó al
primer puesto en Australia y en el top
5 de las listas en Canadá, Irlanda, Japón, Nueva
Zelanda, España y el Reino Unido.
Madonna cantó el tema en directo una sola vez, en su gira The
Virgin Tour (1985) lo que fue
su única interpreación de esta en su carrera.
03 - «Like a Virgin» «Como una virgen
el primer sencillo del disco. El tema figura en los álbumes de grandes éxitos The Immaculate Collection (1990) y Celebration (2009). Billy Steinberg y Tom Kelly la
compusieron, mientras que Nile
Rodgers la produjo. Steinberg comentó que la canción se
basó en sus experiencias personales con el amor. Michael Ostin, de Warner Bros. Records, fue quien la eligió para
Madonna, tras escuchar un demo cantado por Kelly. Sin embargo,
Rodgers consideró al principio que no tenía un hook adecuado y no pensaba que fuera
apropiado para Madonna, pero cambió de opinión cuando le comenzó a parecer
pegadizo.
En el aspecto musical, «Like a Virgin» es una
canción de género dance y posee dos hooks. Madonna canta en un registro agudo y se puede escuchar un arreglo de bateríaconstantemente, además de líneas
de bajo. La letra es ambigua y consiste en indirectas e insinuaciones, por
lo que fue objeto de diversas interpretaciones en cuanto a su contenido sexual.
«Like a Virgin» recibió reseñas positivas de críticos contemporáneos y
de su época de lanzamiento, que la han considerado una de las canciones que
definen a Madonna. Fue su primer sencillo número uno en Billboard
Hot 100 y llegó a la
misma posición en las listas de Australia, Canadá y Japón, así como
a los primeros diez lugares de las listas en otros países.
Su video
musical muestra a Madonna
navegando por Venecia en una góndola y también caminando por un palacio,
con un vestido de novia. Algunos especialistas han destacado la representación
de la artista de una mujer sexualmente independiente y han comparado al hombre
que aparece con una máscara de león con San Marcos y
al erotismo del video, con la vitalidad de la
ciudad en la que se filmó. Madonna la cantó durante seis de sus giras, la más
reciente siendo The
MDNA Tour en 2012. La mayoría
de las veces, las interpretaciones de «Like a Virgin» han desatado reacciones
fuertes de los medios.
05 - Love don't live
here anymore —«El
amor ya no vive más aquí»— Esta canción pertenecía al álbum Like a
Virgin (1984) pero en su
momento se publicó como sencillo únicamente en Japón. Miles
Gregory la compuso en 1979 y varios artistas hicieron sus propias versiones, entre ellas Madonna.
Love Don't Live Here Anymore es una canción balada escrita por Miles Gregory en 1979. Muchos artistas
hicieron sus propias versiones de la canción, entre ellos Madonna. Sus primeros
tratos con esta canción vinieron en 1984 como quinto tema del álbum Like a
Virgin, del que llegó a ser sencillo promocional publicado únicamente
en Japón en 1986. Esta primera versión
producida por Nile Rodgers arrojó muy buenos resultados musicalmente por lo que
fue una de las canciones escogidas por Madonna para formar parte del álbum
compilado de baladasSomething to Remember. Para esta ocasión
de editó una versión remix a cargo de David Reitzas y se publicó como cuarto y
último sencillo del álbum.
La interpretación de Madonna en "Love
Don't Live Here Anymore" es considerada como una de las mejores, con un
perfecto control en los tonos de voz y la respiración, permitiendo relucir su
hermosa voz en todo su esplendor.
01 - «Dress You Up» «Vestirte - Fue el
último tema en ser agregado al disco, ya que las compositoras Andrea LaRusso y
Peggy Stanziale lo presentaron con retraso debido a que estaban ocupadas con otros
proyectos. Nile Rodgers no la quiso incluir en el disco por falta de tiempo
para componer la melodía y grabarla, pero Madonna lo hizo cambiar de opinión
porque le gustó particularmente la letra.
Se trata de una canción de baile con un ritmo
marcado por la percusión, acompañada de guitarras y voces
de un coro. La letra se basa en una metáfora de moda y sexo, donde compara el acto de
vestirse con la pasión. Una interpretación en directo de su primera
gira se usó como video musical;
que recibió una nominación en los MTV Video Music Awards 1986, en
la categoría de mejor
coreografía, pero perdió ante «Raspberry Beret» de Prince y The Revolution.1 No alcanzó a ser nombrado en los
grupos de mejor
video femenino y mejor
escenario de actuación, sin embargo apareció en el de semifinalistas.2
Los críticos reaccionaron positivamente al
carácter dance pop del tema. «Dress You Up» se convirtió en el sexto sencillo
consecutivo top cinco de Madonna en los Estados
Unidos. También entró en el top diez en Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Nueva
Zelanda y el Reino Unido.
La canción apareció en la lista Filthy
Fifteen del comité Parents Music Resource Center, (centro
de recursos musicales para los padres) debido al cáracter sexual implícito en
la letra. Existen varias versiones de
la canción hechas por distintos artistas. Tras su lanzamiento, según Wendy
Leigh y su hermano Christopher Ciccone en su libro Life with My Sister Madonna de 2008 en «todos los periódicos
aparecieron imágenes de Madonna como la princesa Diana
de Gales.
05 - «Into the Groove»—
Dentro del ritmo»—es una canción de la artista estadounidense Madonna,
lanzada para promocionar la película Desperately Seeking Susan. Fue
incluido como cuarto sencillo de la re-edición de su segundo álbum de estudio Like a
Virgin y lanzado el 23 de
julio de 1985 por Sire Records y Warner Bros. Steve
Bray y Madonna compusieron y produjeron conjuntamente la canción.
«Into the Groove» es una
canción synth pop y dance pop compuesta y producida por la
interpreté y Steve Bray. En una entrevista con Time, Madonna dijo
que ella escribió la canción mientras veía un niño de América a través de su
balcón.
Ella había escrito la
canción para su discípulo amigo Mark Kamin. Kamin hizo grabar un demo de la
canción a Madonna, que deseaba modificar posteriormente para Chyne. Sin
embargo, Madonna opinó que la canción sería más adecuado para su película Desperately Seeking Susan. Cuando
Kamin se enteró de ello, se puso furioso que Madonna por no tener la cortesía
de decirle que quería que la canción para un propósito diferente. Sintió que se
acercó por Madonna, quien replicó: «...Soy fuerte, soy ambiciosa y sé
exactamente lo que quiero Si eso me hace una perra, está bien». En última
instancia Madonna ganó, y la canción fue utilizada como banda sonora de Desperately Seeking Susan (BUSCANDO
A SUSAN).
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