domingo, 27 de octubre de 2013

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

ATADO A UN SENTIMIENTO  
MIGUEL MATEOS – 1987

Miguel Ángel Mateos , (n. Buenos Aires, 26 de enero de 1954), conocido como Miguel Mateos, es un cantante, compositor y músico de rock argentino.
Desde niño Miguel estudió piano con su madre para luego a la edad de 12 años formar su primer grupo de rock que tendría como nombre Cristal.
En 1969, Miguel con su grupo de rock Cristal logra llegar a la final del concurso organizado por la Revista PinUp.
En 1973, Miguel Mateos ingresa en el "Conservatorio Municipal Manuel de Falla" y se especializa en guitarra, piano, canto y composición. Años más tarde en 1976 deja el Conservatorio tras un nuevo golpe de estado que hace que la enseñanza sin democracia no sea lo mismo.
Entre 1979 y 1980 se crea el grupo ZAS con él a la cabeza en la guitarra, en teclados y en la voz. Alejandro Mateos en batería, Jorge Infusino en bajo y Omar Moretti primero y luego Tito Infusino en guitarra.
En febrero de 1981 llega Queen al Estadio de Vélez, dando 3 mega-recitales y ZAS sería el grupo de soporte. A pesar de que era un grupo desconocido, realizan un show muy profesional y por el cual recibieron algunos reconocimientos y se les abrirían muchas puertas.
Para que la banda llegue a ser soporte de Queen, el productor Fabián Ross poseía material grabado de ZAS, y se contacta con Alfredo Capalbo, artífice de la llegada de Queen, y le propone que ZAS abra el show. Para Miguel no fue algo fácil y recuerda:
“En esa ocasión perdí el miedo a la gente. Siempre había tocado ante 15 ó 20 personas que no prestaban mucha atención, en distintos pubs. Cuando llegó el momento de salir al escenario en Vélez, creo que Juan Alberto Badíanos tuvo que empujar. Fue un golpe. Todavía hoy siento ese cachetazo caliente en la cara. No nos conocía nadie y aquellos cuatro chicos de ZAS nos bancamos las tres noches ofreciendo lo mejor de nosotros mismos...”

SU PRIMER ÉXITO
En este año (1982), su colega el músico Raúl Porchetto presenta a ZAS con el productor Oscar López, quien se interesa y se convierte en el productor ejecutivo del proyecto.
Es entonces 1982 el año del debut discográfico de Miguel Mateos. Su primer disco: ZAS ofrecía una propuesta rock renovadora. Se editó por el sello Sazam Records, un subsello de Music Hall (del productor Oscar López). Este disco se caracterizó por tener un sonido muy prolijo, del cual el tema más recordado es: "Va por vos, para vos", tema que será todo un hit años después. Casi sin gente, el disco es presentado en el Auditorio de Buenos Aires.
Durante los días 6 y 7 del mes de Agosto de 1982, ZAS participa en una serie de conciertos realizados en el Teatro Astros, con la cantante Celeste Carballo y Alejandro Lerner, entre otros.
Pero aún la banda sigue siendo anónima. Oscar López propone que el grupo deje de llamarse ZAS, para empezar a denominarse Miguel Mateos y ZAS. Por aquellos tiempos se proponen editar su siguiente disco que se llamaríaHuevos, con el cual el grupo podría consagrarse.

 ATADO A UN SENTIMIENTO
En la segunda mitad de 1987, Miguel Mateos, vuelve a lanzarse en una gira por todo México, Con el lema "Rock en tu idioma", con grupos como: "Maldita Vecindad" y "Caifanes" abriendo sus conciertos. La prensa no tardó en ponerle un sobrenombre: "El Jefe del rock en español", por toda la revolución que estaba protagonizando.
Con una nueva formación ya que, Carlos García López se va con Charly García, y es reemplazado inmediatamente por Ulises Butrón que venia de Spinetta, Mateos graba y edita "Atado a un sentimiento". Posteriormente se incorpora a ZAS Sebastián Schon (Sax y Teclados) en sustitución de Julio Lala y más tarde es reemplazado por Didi Gutman.
El disco tuvo muy buena repercusión en todo el mercado latino en EE. UU., así como en México, América Central, Colombia, Chile, Perú y Venezuela; países en donde trabaja durante 1988 y 1989 ya que "misteriosamente" enArgentina las puertas comienzan a cerrarse.
Es mítica la primera presentación de Miguel Mateos en Colombia, esta fue ante 60.000 espectadores en el Concierto de Conciertos de Bogotá el 14 de septiembre de 1988, donde compartió escenario junto a Los Prisioneros (Chile), Los Toreros Muertos y Hombre G (España), Franco de Vita (Venezuela), Jose Feliciano (Puerto Rico), Compañia Ilimitada y Pasaporte (Colombia). Su presentación estaba programada para la 1:20 a.m. pero se daría inicio a las 5:10 de la madrugada con las notas de Mi Sombra en la Pared para luego saludar con un caluroso "Buenas noches Bogotá!.... un poco tarde!" seguido de un "Que es lo que quieren? que es lo que quieren carajo!.... se los vamos a dar!" y en la mitad del concierto recuerda la presentación de Jimmy Hendrix en Woodstoock para luego decir: "Grande el negro, pero no más que ustedes que hacen que uno deje el corazón y los huevos al ver la salida del sol a espaldas de ustedes!".
Esta falta de oportunidades en su país (época de Ménem) sumada a la continua búsqueda de su crecimiento artístico, son las razones que lo llevan a disolver la agrupación ZAS y a radicar en los Ángeles para iniciar una nueva etapa como solista.
De este disco sobresalen: "Atado a un Sentimiento", "Y, sin pensar" y "No me dejes caer". Cabe destacar que se realizó el primero video latino con animación al estilo de "Take On Me" de A-ha del tema: "Y, sin pensar", que luego formó parte de la terna de los premios de MTV.

LISTA DE CANCIONES
    LADO A
1 - Atado a un sentimiento (3:16)
2 - Vi luz y subí (2:50)
3 - Y, sin pensar (4:28)
4 - Donde arde la ciudad (3:28) (*)
5 - Los atacantes del amor (5:26)

LADO B

1 - Mal herido (4:58)
2 - Todos tienen algo que ocultar (3:45) (*)
3 - No me dejes caer (4:08)
4 - Vas a perder tu amor (3:02)
5 - Todo es sexo por dinero (3:34)

MUSICOS
1.  Miguel Mateos: voz, teclados y guitarras.
2.  Alejandro Mateos: batería y coros.
3.  Cachorro López: bajo y coros (ex "Los Abuelos de la  Nada" y Charly García)

4.  Ulises "Charro" Butrón: guitarra (ex Metropolis y Película "Tango feroz: la leyenda de Tanguito")

jueves, 24 de octubre de 2013

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

Backstreet Boys  - (USA) - 1997

Backstreet Boys es el segundo álbum homónimo por el grupo Backstreet Boys. El primero fue Backstreet Boys en 1996, que no fue lanzado en los Estados Unidos. Este segundo álbum homónimo fue lanzado en 1997 y fue su álbum debut en el país. Se convirtió en uno de los discos debut más éxitosos de todos los tiempos. El álbum llegó al número 4 en las listas de Billboard y ha sido certificado 14x Platino (Diamante) por la RIAA por ventas a minoristas. Esto también fue informado como el segundo más alto vendedor en los últimos catorce años por Music Club en 2003, que logró vender 1.72 millones de unidades. Junto con el lanzamiento internacional Backstreet's Back el cual vendió 28 millones de copias, este vendió 42 millones de álbumes en todo el mundo.
Este álbum es una colección de canciones del primer y segundo álbum internacional de Backstreet Boys, en 1996 y 1997. El álbum fue lanzado en 1997 para que coincidiera con Backstreet's Back. Ambos álbumes comparten la misma portada, sólo con ligeras diferencias.
Hubieron dos ediciones disponibles de éste álbum. El lanzamiento original tenía once canciones y le faltaba el tema «Everybody (Backstreet's Back)». Presumiblemente, esto pudo haber sido debido al mensaje de la canción, indicado en su título, que se correlaciona con el nombre del álbum internacional (Backstreet's Back), que no tendría mucho sentido en el contexto de su debut en los Estados Unidos. La decisión de hacerlo un sencillo pudo haber sido contribuido a la segunda edición del disco, que contenía una versión extendida de la canción (es la cuarta pista, después de «As Long As You Love Me»). La edición original tenía una espina marrón y un borde alrededor de la lista de canciones en la parte posterior del disco, con un fondo azul en la izquierda de la portada. La segunda edición tiene una espina y un listado de canciones verde, con un fondo de color pajizo. Ambas versiones contienen una sección «enhanced CD», que contiene videos y otros archivos multimedia.

LISTA DE CANCIONES

1. "We've Got It Goin' On" (Nosotros lo haremos)
 
2. "Quit Playing Games (With My Heart)" 
     Deja de jugar (con mi corazón)

3. "As Long as You Love Me" ) 
     Mientras me amas

4. "All I Have to Give" 
     Todo lo que tengo para dar

5. "Anywhere for You"
     Para vos, en cualquier lugar
 
6. "Hey Mr. DJ (Keep Playin This Song)
     Hey Sr. DJ (Siga poniendo esta cancion)

7. "I'll Never Break Your Heart" 
     Nunca rompere tu Corazon

8. "Darlin'" 
     Querida

9. "Get Down (You're the One for Me)
     Bajar (Eres la unica para mi)
 
10. "Set Adrift on Memory Bliss" 
      A la deriva en dicha memoria

11. "If You Want It to Be Good Girl (Get Yourself a Bad Boy)" Si quieres ser una buena chica (Búscate un chico malo)


"We've Got It Goin' On" – Nosotros lo haremos

fue el primer sencillo lanzado por los Backstreet Boys de su álbum debut en septiembre de 1995. Más tarde fue incluido en la versión del álbum de Estados Unidos y alcanzó éxito en todo el mundo.
El miembro Nick Carter no pudo cantar en la grabación de la canción, ya que su voz estaba cambiando debido a la pubertad en esos momentos. La canción fue grabada en Cheiron Studios en Suecia durante una semana en Junio de 1995 con Max Martin y Denniz PoP. La banda se presentó en una semana para grabar sólo ésta canción; sin embargo, la terminaron inesperadamente en dos días. Como resultado, Martin y PoP sugirieron que la banda grabaran otra canción, "Quit Playing Games (With My Heart)".
Aunque un radio edit o mix es a menudo enlistado, el radio edit es idéntico a la versión del álbum de la canción.
El primer vídeo musical de la banda fue filmado el 19 de agosto de 1995 en Orlando, Florida, fue dirigido por Lionel C. Martin, y es precedido por una introducción de entrevista de radio falsa. En el vídeo aparece la banda cantando en un gimnasio, afuera en un parque, en un estudio, como también bailando en un escenario en un club, jugando basketball, lavando un Jeep, y jugando en una galería/sala de billar. El vídeo muestra una breve aparición de Lou Pearlman. La novia en ese entonces de Brian Littrell, Samantha Stonebraker aparece en el vídeo.


"Quit Playing Games (With My Heart)" - Deja de jugar (con mi corazón)
Es el cuarto sencillo del álbum internacional de los Backstreet Boys. Fue grabado en junio de 1995 en Estocolmo, Suecia, y lanzado en 1996. Llegó al número 1 en Suiza y Austria, número 2 en UK Singles Chart, y número 7 en los Países Bajos. Fue agregado posteriormente en el álbum debut estadounidense de la banda, y fue lanzado como el primer sencillo en verano de 1997. Llegó al número 2 en Billboard Hot 100, haciéndolo el sencillo más exitoso en la lista. Vendió 2 millones de copias.
El sencillo no fue la primera elección del sello como sencillo del álbum debut estadounidense. Inicialmente querían lanzar la canción producida por Mutt Lange "If You Want It to Be Good Girl", pero la banda argumentó en contra de ella, diciendo que era una de sus peores canciones. El presidente de Jive, Barry Weiss dijo que los contendientes serios como primer sencillo también incluía "Anywhere for You" y "All I Have to Give". La banda quería volver a hacer el vídeo musical, pero el sello se negó, argumentando que tenían la intención de comercializarlo por radio, y no en vídeo. La canción tuvo éxito en última instancia, sin el apoyo de MTV.
El vídeo musical fue filmado el 17 de octubre de 1996 en Howard Middle School en Orlando, Florida. Fue dirigido por Kai Sehr, y muestra a los miembros bailando y cantando en una cancha de baloncesto en una noche. A mitad del vídeo, comienza a llover. Los chicos bailan en la lluvia, algunos tienen sus camisas desabrochadas en la segunda mitad del vídeo musical.


"As Long As You Love Me" - (Mientras me amas)
es el segundo sencillo por los Backstreet Boys de su álbum debut en los Estados Unidos y es el segundo sencillo de Backstreet's Back. Fue lanzado en septiembre de 1997 internacionalmente y en octubre del mismo año en los Estados Unidos. Es uno de los éxitos más grandes de la banda. Llegó al número 1 en Nueva Zelanda,Argentina y Filipinas, número 2 en Australia y Austria, número 3 en Reino Unido, número 4 en Suiza y Suecia, y número 5 en Países Bajos y Noruega.1 La canción es el sencillo más vendido en Reino Unido y el sencillo número 13 más vendido de una boyband en la década de 1990 en Reino Unido vendiendo 430,000 copias.
En los Estados Unidos, aunque nunca fue lanzado como un sencillo comercial, se convirtió en un "alimento básico" en MTV y en las radios, pasando 56 semanas en Billboard Hot 100Airplay, llegando al número 4.
La canción fue una adición de último minuto en el álbum, mientras Clive Calder, el entonces presidente de Zomba, escuchó la canción y llamó al presidente de Jive Records Barry Weiss, quien luego contactó al manager de la banda, Johnny Wright.2 Debido a un error por parte de alguien en la cadena de producción, un mix de "As Long As You Love Me" se incluyó en el re-lanzamiento de 1997 en el álbum Backstreet Boys estadounidense, pero no en Backstreet's Back. El lanzamiento original del álbum debut estadounidense tenía una "versión LP" incluía. Pero una vez que el álbum fue re-lanzado, la "versión vídeo" se incluyó en el álbum. Esto enojó al escritor y productor Max Martin. Esta versión posteriormente se convirtió en la versión lanzada como un sencillo a las radios y en vídeo. Tiene diferente instrumentación y mezclas, como también una estructura diferente, muy similar al sencillo estadounidense anterior, "Quit Playing Games (With My Heart)". La versión estadounidense se enlista por lo general como la versión "Radio" o "Vídeo", mientras que la versión internacional es típicamente enlistada como versión "Álbum" o "LP".


“I'll Never Break Your Heart” (Nunca romperé tu corazón)
Fue escrita por el cantante/compositor Eugene Wilde con Albert Mannon y fue el segundo sencillo porBackstreet Boys de su álbum debut. Fue más tarde incluida en su álbum en Estados Unidos también. La canción fue primero lanzada en diciembre de 1995, luego en 1996 por otros mercados, y posteriormente fue re-lanzada en junio de 1998 del debut de Estados Unidos. La canción llegó al número 35 en Billboard Hot 100 en Estados Unidos, pero les fue mejor enAdult Contemporary, dónde se convirtió en la canción número uno en ésta lista.1 Fuera de Estados Unidos, la canción llegó al número 8 en UK Singles Chart y también fue Top 10 en Australia, Alemania, Países Bajos, Suecia y Suiza. Además este sencillo, obtuvo la certificación de disco de oro en Australia y en Alemania.2 3

La canción reemplazó "I'll Never Find Someone Like You" en el álbum, que iba a ser el primer sencillo de la banda. El sello de la banda, Jive Records, no se había comprometido con usar la canción para la banda, y como resultado, fue ofrecida al cantante Keith Martin, quién lo aceptó y lo lanzó como sencillo en el soundtrack Bad Boys, y en sus propios álbumes It's Long Overdue y All the Hits. Brian Littrell supuestamente descubrió ésto cuando escuchó la canción de Martin en la radio un día.

martes, 22 de octubre de 2013

¿Qué fue de la vida de Spencer Elden, el bebé de la portada de Nevermind?

El protagonista reveló que el hecho de ser considerado “el bebé más famoso del rock” no empañe su prometedora carrera como diseñador.


Washington. El pequeño protagonista de esa histórica imagen es Spencer Elden, quien con tan solo unos días de nacido fue introducido en una piscina y fotografiado al lado de un anzuelo del que cuelga un dólar.
23 años después de aquel memorable instante, Spencer se dedica a su trabajo como diseñador y artista plástico, gusta de la música, pero sobre todo de la indie.

Se sabe que sus grupos favoritos son Yeah Yeah Yeah Yeahs, The Knife, The Raconteurs, The White Stripes, The Dead Weather, Television, Battles, Lykke Li, Das Racist, Anthrax y Die Antwoord.

Spencer reveló hace algunos años que el hecho de ser considerado “el bebé más famoso del rock” no empañe su prometedora carrera enfocada en el arte urbano que trabaja sobre figuras ligadas a la cultura del skate, los tatuajes y el pavimento, como calaveras, gángsters y vampiros.


A pesar de su juventud, Elden ya ha conseguido algunos logros, como trabajar junto al prestigioso diseñador Shepard Fairey, mundialmente conocido por su campaña gráfica para Barack Obama.

miércoles, 16 de octubre de 2013

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

TANGO – CHARLY GARCÍA – PEDRO AZNAR 1986

Carlos Alberto García Moreno (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), conocido por su seudónimo Charly García, es uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos, sudamericanos e internacionales de rock.


Es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento como por su personalidad. Fundó dos de las bandas más importantes delrock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, una banda de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 41 discos grabados, más otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas, García es considerado uno de los íconos del rock argentino.














Tango es el primer álbum de estudio de Charly García en conjunto con el músico argentino Pedro Aznar. Tango quedó plasmado en un maxi-simple, ya que con sus seis temas excedía la cantidad de temas de un simple, pero no llegaba a la de un larga duración. Fue grabado en diciembre de 1985 por Joe Blaney en Secret Society y Unique Recording Studios en Nueva York. Todos los instrumentos fueron tocados por Charly García y Pedro Aznar. El disco fue presentado el 29 de Marzo en Paladium y fue el puntapié inaugural de una extensa gira que llevaría Tango por 13 ciudades del interior del país. La placa fue editada por CBS, que se convertiría en el nuevo sello de Charly. Además de García y Aznar, el grupo se completaba con Fernando Múscolo en teclados y Casey Scheuerell en batería. "Me gusta trabajar con Pedro -asegura Charly-, aunque cuando toco sus temas, tengo que leer doscientos mil acordes en un segundo".

Antecedentes
La historia comenzó en un viaje a New York finalizando 1985, García se encontró con Pedro Aznar, y los dos decidieron, de improviso, armar un proyecto juntos, que finalmente sería bautizado como "Tango". -"Hemos logrado un nuevo estilo" -dijo Charly-: el "donchu", satirizando un tema de Simple Minds, muy popular en la época.
Tango es un mini LP que tanto Pedro como García pueden haber llegado a pelar de taquito; media docena de composiciones en las cuales se reemplazó fuerza por sutileza tecnológica


Grabación y lanzamiento

Por las circunstancias que originaron el proyecto Tango, la experiencia que juntos iniciaron Aznar y García podría haber trascendido solo con la grabación del mini álbum que editaron, sin la necesidad de que un grupo tomara forma, ni se presentaran en vivo. La repercusión comercial que Tango alcanzó, justifica que de alguna manera se haya optado por la presentación en vivo y una gira posterior. Pero por lo que García y Aznar mostraron en Paladium es evidente que Tango no tiene el peso de una propuesta para el marco que se pretendió darle. El Paladium se vio a Charly integrando a un grupo, sin ser la figura central, cumpliendo con un papel que no pareció conformarlo, aunque de alguna manera respondió como debía. Aznar por su parte, le sacó mucho mejor provecho a la situación. En Tango el bajista aparece más al frente que nunca, cantando en forma estupenda la mayor parte de los temas, tocando el bajo magistralmente y haciéndose cargo, comandando las computadoras, del caudal sonoro de la banda.2
La parte escénica como lo específicamente instrumental no tuvo fisuras, si la parte del repertorio. El material de Tango es de por si desparejo, el abismo compositivo de esas dos figuras y el poco tiempo para el asentamiento, hacen de los seis temas del mini álbum un conjunto de buenas canciones que no guardan demasiada coherencia. Además el material era escaso para el show de hora y media planeado así que se completó con otros temas no muy criteriosamente elegidos. Además se incluyeron temas de Charly como Pecado mortal, una versión que pidió a gritos una guitarra y Cinema Verite del pasado glorioso de Serú Girán. La presentación de los temas de Aznar fue lo que marco el clima que se vivió dentro de Paladium durante la mayor parte del espectáculo, una especie de abulia romántica que solo en algunos momentos pudo superarse.

LISTA DE CANCIONES

LADO A
1 – ANGELES Y PREDICADORES
2 – CULPABLE ETERNAMENTE
3 – PASAJERA EN TRANCE

LADO B
1 – GRAMERCY PARK HOTEL
2 – HABLANDO A TU CORAZON
3 – LA GENTE ES LA MISMA

MUSICOS

·         Charly García: Teclados, Guitarras, Sintetizadores y voz.
·         Pedro Aznar: Bajo, Teclados, Guitarras, Programación y voz.

·         Casey Scheuerell: Batería.

martes, 8 de octubre de 2013

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

PET SHOP BOYS – INTROSPECTIVE – 1988

Pet Shop Boys es un dúo de synth pop procedente del Reino Unido. Sus integrantes son Neil Francis Tennant, vocalista, teclista y ocasionalmente guitarrista del dúo, y Christopher Sean Lowe, teclista y en ocasiones vocalista.

Hasta ahora Pet Shop Boys han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Desde 1986, 40 de sus singles han alcanzado el Top 20 y 22 en Top 10 en Reino Unido, además de cuatro número uno: "West End Girls","It's a Sin", "Always on My Mind" y "Heart". 
Cabe destacar que Pet Shop Boys no solamente componen para sí mismos sino que colaboran frecuentemente con otros artistas tanto en la producción, composición y remezcla de temas.
Neil Tennant y Chris Lowe se conocieron en una tienda de artículos electrónicos en King's Road, en Chelsea, Londres el 19 de agosto de 1981.

 Esto sucedió debido a que Neil, después de la compra de un piano electrónico, no sabía como enchufarlo a una fuente de potencia, y entonces se dirigió a la mencionada tienda para adquirir un plug especial para el equipo. Ahí fue que se encontró con Lowe. Como tenían en común su afición a la música (incluso Tennant escribía como crítico musical en Smash Hits, una revista musical que dejó de existir en 2006),7 decidieron escribir juntos, a pesar de la disparidad de gustos artísticos entre ellos: a Neil le gustaba la música clásica y a Chris el dance. Originalmente pensaban llamarse West End, debido a su gusto por el centro londinense, pero luego cambiaron a su nombre actual recordando a un amigo de ambos que trabajaba en una tienda de mascotas. A Tennant, particularmente, le gustó mucho este nombre porque sonaba como el de un grupo de Rap.

Introspective
El álbum Introspective, editado en 1988, muestra una clara influencia de la cultura house e incluye canciones de peso, como «Left to My Own Devices», Domino Dancing, It's Alright y I'm Not Scared, canción que fue grabada también por el grupo Eighth Wonder (Patsy Kensit) y I want a Dog (Remezclada por Frankie Knuckles, siendo esta la primera producción de estilo música house para un grupo exitoso), anteriormente utilizada como lado B del single «Rent» en 1987. Por primera vez, el dúo graba canciones para un álbum de estudio sobre los 6 minutos de duración y que están dedicadas principalmente para los Djs y para los coleccionistas de vinilos de 12 pulgadas.

Introspective es el cuarto álbum, el tercero de música totalmente nueva, del grupo británico de música electrónica Pet Shop Boys. Fue lanzado primero en 1988 y es el segundo álbum de Pet Shop Boys de mayor venta con más de 4.5 millones de copias en el mundo. (Su séptimo álbum, Very, vendió más de 5 millones de copias a nivel mundial).

Se llama así porque "todas las canciones, aunque es un álbum dance, son introspectivas". Quizás, los cambios más grandes en el sonido de los Pet Shop Boys evidentes en este álbum son un incremento de atención a la orquestación usando orquestas reales, particularmente en la canción producida por Trevor Horn "Left to My Own Devices", que tomó meses en producirse.
El álbum también fue inusual en que invertía completamente el típico proceso de sencillos lanzados por artistas pop/dance. En vez de lanzar un nuevo álbum de canciones de duración regular (3-5 minutos), y después lanzar remixes más largos de esas canciones en sencillos posteriores, "Introspective" fue lanzado como un LP consistente en canciones que duraban todas seis o más minutos. Canciones del álbum que fueron lanzadas como sencillos fueron lanzadas como mezclas más cortas, más amigables para la radio. De las cuatro pistas en el álbum que fueron lanzadas como sencillos "Left to My Own Devices", "Domino Dancing", "Always on My Mind" e "It's Alright" -- ninguna de ellas fueron lanzadas como sencillos radiables en la misma forma que aparecieron en el álbum.

También es notable de que, de las seis pistas del álbum, sólo dos fueron actualmente escritas para este proyecto - esas siendo "Left to My Own Devices" y "Domino Dancing". "Always on My Mind" e "It's Alright" son covers, y "I Want a Dog" y "I'm Not Scared" son regrabaciones de tempranas pistas de Pet Shop Boys. "Always on My Mind" fue regrabada para este álbum, y mezclada con "In My House", una nueva pista en el álbum.

Introspective fue relanzado en 2001 (como lo fueron los seis primeros álbumes del grupo) como Introspective/Further Listening. La versión relanzada fue remasterizada digitalmente y venía con un segundo disco de lados B y material no lanzado previamente de alrededor del lanzamiento original del álbum. Todavía otro relanzamiento se siguió el 9 de febrero de 2009, bajo el título de Introspective: Remastered. Esta versión sólo contiene las 6 pistas del original.

Neil Tennant, en un discurso que dio posteriormente a la Unión de Oxford, dijo que se lamentó por publicar Introspective tan pronto después de Actually como sintió que la naturaleza de 12" de las canciones pudiese tener a algunos fans de la banda desanimados, y que esto probablemente impactó en las ventas de Behaviour, el álbum posterior es considerado críticamente como el mejor álbum de los Pet Shop Boys pero comercialmente uno de sus menos exitosos. Sin embargo, Introspective se mantiene, de acuerdo a Neil Tennant, como el álbum de Pet Shop Boys de mayor venta internacionalmente.


«Left to My Own Devices» es considerada por los fanáticos como la «Bohemian Rhapsody» de los Pet Shop Boys por la gran calidad orquestal y musical del tema en la cual se conjugan los beats con una elegante pieza de gran factura. En la versión del álbum se puede apreciar la ambientación totalmente teatral de la canción donde incluso se escucha cantar a una soprano, todo esto bajo la producción del genio de Trevor Horn y Stephen Lipson. Domino Dancing, otro de los temas de más alto impacto de Introspective, tiene claras influencias latinas y fue toda una sorpresa para los fans escuchar por primera vez al dúo navegar en esas aguas.

 Para ello, recurrieron a la ayuda de Lewis Martineé, un productor que en ese tiempo estaba bastante de moda por consagrar a varios artistas ochenteros (Exposé, etc.) y que le supo dar los ritmos necesarios que el dúo necesitaba en ese entonces. La canción está inspirada en un colaborador de los Pet Shop Boys que cuando jugaba dominó con Chris Lowe, siempre le ganaba y se ponía a bailar para celebrar sus triunfos. Para 1989 hicieron dúos con Dusty Springfield y Liza Minnelli, que fueron editados en discos como Scandal (Banda sonora original del film), Reputation y Results incluidas otras canciones. De esta manera, Pet Shop Boys no solamente se comenzaba a consagrar como un grupo que hacía un pop inteligente y que daba resultados, sino que también desarrollaban una faceta como colaboradores y productores musicales que les harían ganar un gran prestigio dentro de la industria musical. El dúo sería sindicado como los responsables del nuevo respiro musical que tuvo Liza Minnelli a fines de los 80’s y principios de los 90’s tras una seguidilla de malos resultados por parte de la cantante-actriz. En ese mismo año inicia su primer ciclo de conciertos, que les lleva a Gran Bretaña, Japón y Hong Kong.

LISTA DE CANCIONES
LADO A
1 – LEFT TO MY OWN DEVICES – ABANDONADO A MI PROPIA SUERTE
2 – I WANT A DOG – QUIERO UN PERRO
3 – DOMINO DANCING

LADO B
1 – I’ NOT SCARED – NO TENGO MIEDO
2 – ALWAYS ON MY MIND/IN MY HOUSE (SIEMPRE EN MI MENTE/EN MI CASA)

3 – IT’S ALRIGHT – ESTA BIEN