LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

Phil Collins – ...But Seriously (Pero seriamente) 1989 -
WEA

Phillip David Charles "Phil" Collins, LVO (Royal Victorian Order), CBE (Orden del Imperio Británico), (n. 30 de enero de 1951 en Hounslow, Middlesex, Inglaterra, Reino Unido) es un cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, y uno de los artistas de mayor éxito de la música.

Collins ha liderado el Billboard Top 100 estadounidense como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con Génesis.

De 1970 a 1996 fue el baterista del grupo de rock británico Génesis. Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el vocalista principal del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007. El 7 de marzo de 2011 se hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud y por no sentirse cómodo en la industria musical.

...But Seriously es el nombre del cuarto álbum de estudio del cantante, compositor ybaterista británico Phil Collins, con una larga duración. Fue grabado en The Farm,Surrey y en A&M Studios, Los Ángeles y publicado el 7 de noviembre de 1989 porVirgin Records en el Reino Unido e Irlanda, con Atlantic Records para los Estados Unidos y Canadá, y WEA Records (ahora Warner Music Group) para el resto del mundo.

Estilo musical

Si bien gran parte del álbum sigue la misma fórmula del anterior álbum de Collins, No Jacket Required (1985), también hubo un movimiento hacia una mayor producción orgánica ya que Collins decidió utilizar otra instrumentación en vivo en vez de cajas de ritmos y de manera destacada, utilizar teclados.

Temas

El tono del álbum es serio, como lo sugiere el título. En lugar de centrarse totalmente en las relaciones personales, oscuras psicodelias y simple diversión, Collins amplía su atención a la exploración de temas socio-económicos y políticos. Hay gran agitación emocional por debajo de la acurada producción de estudio, y muchas de las canciones son inequívocas revelaciones de su melancolía.

"Another Day in Paradise" es una mirada crítica sobre la situación de los sin techo. La canción fue inspirada por la vista de Collins a Washington, D.C. Allí, fue concienciado por la generalización de la pobreza en que viven tantas personas y las luchas que enfrentan a las personas sin hogar. Él igualmente se sintió impresionado por el perfecto abandono de estas personas necesitadas y la complacencia de la ciudad como un todo, a pesar de ser el centro en que radica el gobierno de la nación (de ahí el sarcasmo utilizado en el título de la canción).

Otra canción políticamente temática del álbum es Colours, con la que Collins condena la segregación y la opresión del pueblo negro enSudáfrica bajo el apartheid. Podría decirse que es la canción con la influencia del rock más progresiva en este álbum (al estilo deGenesis), y es muy popular para muchos fans. Pero no tuvo mucho éxito comercial seguramente debido a sus casi nueve minutos de duración, lo que hizo que varias emisoras de radio no tuviesen interés en emitir.

El tema político es también evidente en la segunda canción del álbum "That's just the way it is", que trata sobre la situación de Irlanda del Norte. Fue un éxito menor en el verano de 1990, y en las letras Collins hace referencia a la paralización de las diferencias sectarias en Ulster, muy notablemente en la línea de "si estuviésemos de acuerdo en que podemos estar en desacuerdo, podríamos parar todo esto ahora mismo."

Mientras incorporaba temas políticos, ...But Seriously no abandonó el tema de las relaciones personales. Pero a diferencia de sus anteriores trabajos, Collins adopta un enfoque más maduro y reflexivo al mirar las relaciones en su vida. Durante la creación del álbum, estaba tratando con un rango de estratos: de la sociedad, de su padre y de su esposa. Estas influencias pueden verse en la canción de influencia gospel "I wish it would rain down", en la que aparece Eric Clapton.

"Father to son" es otra canción en la que Collins explora sus conexiones con la gente, en este caso, su propio hijo. La canción tiene un tono positivo, inspirador de cómo busca guiar a su hijo a través de algunas de las pruebas de la vida y el amor, y asegurarle que "si miras detrás de ti, estaré allí."

Lista de canciones

Lado A

1.   "Hang in Long Enough"  – 4:44 Colgar es suficientemente largo

2.   "That's Just the Way It Is"  – 5:20 – Eso es justo lo que es

3.   "Find a Way to My Heart"  – 6:08 – Encuentra el camino a mi corazón

4.   "Colours"  – 8:51 - Colores

5.   "Father to Son"  – 3:28 – Padre a hijo

Lado B

1.   "Another Day in Paradise"  – 5:22 – Otro dia en el paraiso

2.   "All of My Life"  – 5:36 – Toda mi vida

3.   "Something Happened on the Way to Heaven"  – 4:52 – Algo sucedio camino al cielo

4.   "Do You Remember?"  – 4:36 - ¿Te acuerdas?

5.   "I Wish It Would Rain Down"  – 5:28 – Desearia que lloviese

Títulos de trabajo

• El título original de "Do You Remember?" era originalmente "Lionel".
• El título original de "Something Happened on the Way to Heaven"" era originalmente "Broadway Chorus".
• El título original de la primera parte de "Colours" era originalmente "Hymn" y la segunda parte se llamaba originalmente ""Oh! Mr.Botha What Can We Do?".
• El título original de "Another Day in Paradise" fue originalmente "Homeless".

Posicionamiento en listas

Lista (1989)	Máxima posición	Semanas totales
Australian Albums Chart	1	45
Austrian Albums Chart	1	44
Canadian Albums Chart	1	66
Dutch Albums Chart	1	79
German Albums Chart	1	?
New Zealand Albums Chart	1	63
Norwegian Albums Chart	1	27
Swedish Albums Chart	1	14
Swiss Albums Chart	1	51
UK Albums Chart	1	71
U.S. Billboard Hot 200	1	90

LA HISTORIA DE CONDORITO

 

Condorito - (edad desconocida): Personaje popular nacido y criado en el poblado de “Pelotillehue” (pueblo contiguo a “Buenas Peras y Cumpeo”) donde vive en una modesta vivienda junto a su mal criado sobrino Coné y comparte el día a día con sus muchos amigos y también tratando de conquistar el corazón de su eterna enamorada Yayita. 

Condorito es un tipo un tanto flojo y desorganizado, no le gusta trabajar, pero durante su vida a hecho innumerables y variados trabajos. Por ejemplo como militar, deportista, reportero, cura, santo, loco, político, mayordomo, policía, músico, súper héroe, adivino, campesino, gánster, ladrón, mesero, cocinero, médico, marinero, etc. En ninguna de ellas ha logrado la anhelada estabilidad laboral que buscan los chilenos. 
Por lo general las cosas no le resultan como lo esperaba y cada vez que esto ocurre simplemente cae para atrás con una exclamación “PLOP” o cuando algo no le hace sentido queda mirando fijamente y lanza un “exijo una explicación” del mismo modo cuando algo le sorprende exclama “Reflauta”. 
La vida en Pelotillehue no es tan fácil para este plumífero amigo.

Pepe Cortisona (saco de plomo). Es el rival de Condorito. Siempre esta tratando de conquistar a Yayita. Se tiene una gran auto estima y se da importancia. Alardea de tener una buena situación económica que en realidad no tiene. Es muy elegante y siempre anda en buenos autos y a diferencia de Condorito, que siempre le regala a Yayita flores sacadas del jardín, este pedante personaje las compra en una buena florería.


Garganta de lata. Este personaje solo sirve para los chistes de ebrios. Es flojo y asiduo al bar El Tufo. En sus historias generalmente su mujer se enoja mucho con él, por sus malos hábitos.

El loro Matías. Este loro es de gran atractivo ya que piensa, habla, es inteligente, deslenguado, comparte las aventuras de Coné y Condorito. Sus historias son simpáticas.



Don Cuasimodo. Suegro de Condorito. Como su mujer, no está muy convencido del noviazgo de Yayita y Condorito. Le gusta el dinero y es consumista, aunque no tanto como su esposa.

Che Copete. Es un tipo muy farsante y siempre hace alarde de su éxito con las mujeres. Sus historias son simpáticas y livianas.






Washington. Es un perro sin raza definida, fiel y que lleva vida de perros, piensa y habla. Es el consentido de Coné y con quien comparte sus aventuras.



Doña Tremebunda. Suegra de Condorito. En sus historias se caracteriza por no estar muy convencida del noviazgo de Yayita y Condorito. Como su marido, es muy arribistas, le gusta el dinero y aparenta más de lo que tiene. Doña Treme es muy dominante y consumista.


Ungenio. Tiene el pelo blanco y una nariz gigantesca, Además de unos enormes dientes que sobresalen de su mandíbula superior. Es despistado e ingenuo. Sus tonterías siempre toman por sorpresa y provocan una sonrisa amistosa. Es muy buen amigo y querido por todos.



Yuyito. Es la replica femenina de Coné. Pero su picardía prima sobre su ingenuidad. Es más madura que Coné. Es la sobrina de Yayita y vive con ella. En sus aventuras vive siempre acompañada de Coné.


Coné. Es la replica de Condorito en tamaño infantil, tiene sus mismos rasgos físicos, solo de menor tamaño y un poco mas panzón. Tiene su misma picardía e ingenuidad. Es el niño travieso que siempre esta intentando lograr su objetivo mediante su ingenio. Es el sobrino de Condorito, que llego del campo a la ciudad a vivir y aprender con su tío. En algunas aventuras es un niño que se pierde y llora, pero con la misma gracia puede ser un niño con mentalidad de adulto. Es el personaje mas tierno de la revista.

Yayita. Se mueve entre la fidelidad y su natural coquetería. Acepta ser la novia eterna de Condorito, pero debe soportar los permanentes cortejos del rival de este, Pepe Cortisona.
Toca el piano pero no le gusta mucho, cocina, pero solo para darle el gusto a Condorito, generalmente es un fracaso cocinando. Es una persona muy dependiente de su mamá. Vive con sus padres, hija única. Es atractiva y femenina.
A veces se la muestra como una mujer un poco consumista y exigente, pero normalmente es una mujer muy simple y cariñosa. Gracias a la educación, ha evolucionado con el tiempo. Al principio era una campesina con largas trenzas, y su color de pelo era mas oscuro. Ahora, Yayita siempre anda vestida y peinada a la última moda.

Don ChumaEs un hombre de vida muy ordenada, generoso, buen amigo, siempre sacando a Condorito de algún apuro económico. También es su principal consejero. Es soltero y de vida tranquila. No tiene novia. Es un hombre trabajador y de aspecto bonachón.
Condorito también comparte sus aventuras con 

Huevoduro y Ungenio ambos muy buenos amigos y quienes siempre están dispuestos a ayudarlo. 
Huevo duro es una persona baja y con una panza, lleva su apodo por su cabeza calva y ovalada además de su pálida piel. 
En cambio Ungenio es como un niño que no sabe lo que hace, se caracteriza porque siempre le ocurren cosas estúpidas o él es muy estúpido para darse cuenta. Pero tiene un gran corazón, sobre todo con su hijito Genito. Huevito  (hijo adivinen de quien) y Genito (hijo de Ungenio) entre otros chicos. 

 

NOMBRES COMO ESTE ¿HACEN HISTORIA?

Toda banda debe tener un nombre llamativo, vendible, que la gente quede impresionada con su significado o sonido al pronunciarla. Algunos nacen de la nada, otros se las han rebuscado y dado justo en el clavo con un nombre original y asombrosos, mientras otros han sido mas simples y se han colocado siglas, modificaron palabras o simplemente tomaron un nombre de algun producto que se vendia por TV o un viejo comic que leian de pequeños.

La idea es que ese nombre sea el emblema de sus estilos de vida acelerados, de sus tarreos en la bateria o riffs de guitarra. Que identifique sus ideales politicos o simplemente sea producto del apuro por buscar una palabra magica.
A continuación te presentamos a diez de estas bandas.

Pearl Jam

Un rumor acerca del origen del nombre fue generado por el vocalista Eddie Vedder. En una entrevista, mencionó que el nombre proviene de una jalea de peyote que su bisabuela preparaba. Uno de los miembros de la banda, Jeff Ament, mencionó a la revistaRolling Stone que el nombre Pearl le gustaba a todos y que Jam se agregó después de un concierto de Neil Young al que asistieron y en el que el artista había hecho una serie de improvisaciones (jam en inglés) en el escenario.

Depeche Mode

El nombre de este grupo fue tomado por uno de sus miembros, David Gahan, de unarevista de modas francesa llamada así en 1980. El significado sería Noticias de moda.

Black Sabbath

La banda de Ozzy Osbourne tuvo nombres como Polka Tulk o Earth. El nombre fue tomado de una película de terror protagonizada por Boris Karloff e inspiró al bajistaGeezer Butler a componer una canción del mismo nombre que después daría al grupo su apelativo definitivo.

KISS

Existe un rumor sobre el origen del nombre que son las iniciales de la frase Knights In Satan's Service o Kids in Satan's Service que se traducen como Caballeros al servicio de Satanás y Chicos al servicio de Satanás, respectivamente.
El bajista Paul Stanley ha desmentido este rumor y ha dicho que el nombre de la banda "beso" en inglés es precisamente la idea que tenían en mente, ya que consideraban a los besos como algo sexy y peligroso.

Duran Duran

Su nombre está tomado del villano Dr. Durand Durand de la película Barbarella de 1967.

Savage Garden

El nombre de este dueto australiano, traducido como Jardín Salvaje, proviene de una frase tomada del libro de Anne Rice, Lestat el Vampiro. En un fragmento se hace mención al hecho de que el mundo es un jardín salvaje y debido a su gusto por la escritora, lo escogieron.

Motörhead

Era el nombre de una canción que el bajista Lemmy Kilmister compuso antes de formar esta banda. El término motorhead, en inglés británico, es una palabra que designa a las personas que son adictas a las anfetaminas.

Pink Floyd

El nombre que Syd Barrett había pensado para la banda era The Pink Floyd Sound y estaba inspirado en los nombres de pila de dos músicos de blues llamados Pink Anderson y Floyd Council.

R.E.M.

Son las siglas de Rapid Eye Movement, Movimiento ocular rápido, un estado del sueño en el que suceden los sueños más intensos. En esta fase los ojos se mueven rápidamete y la actividad neuronal es similar a cuando se está despierto. El nombre se le ocurrió aMichael Stipe mientras leía un diccionario.

Led Zeppelin

Cuando el guitarrista Jimmy Page estaba armando el grupo, Keith Moon, baterista de la banda The Who utilizó la expresión lead balloon, "globo de plomo" para referirse a lo grande que sería la banda. El bajista John Entwistle cambió globo por zeppelín y de ahí surgió el nombre. 

CHARLY GARCIA - PARTE DE LA RELIGION - 1987 - SONY MUSIC

N.º	Título	Duración
1.	«Necesito tu amor»	3:36
2.	«Buscando un símbolo de paz»	4:43
3.	«Parte de la religión»	3:06
4.	«Rap de las hormigas»	3:14
5.	«Adela en el carrousel»	5:17
6.	«No voy en tren»	3:02
7.	«Rezo por vos» (Spinetta/García)	4:29
8.	«El karma de vivir al sur»	3:32
9.	«Ella adivinó»	3:52
10.	«La ruta del tentempié»	4:19
39:10

Todas las canciones escritas y compuestas por Charly García, excepto donde se indica. 

Carlos Alberto García Moreno (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), conocido por su seudónimo Charly García, es uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos, y sudamericanos de rock.

Es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento como por su personalidad. Fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 41 discos grabados, más otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas, Charly es denominado uno de los Iconos del Rock argentino y del Rock en español en general, la creatividad y el estilo musical de Charly fueron determinantes para que su público se renueve generación tras generación.

En 1987 llegó Parte de la religión, considerado por muchos como el mejor disco de García solista. Este material junto a Piano bar terminarián por confirmarlo como uno de los mejores compositores de rock argentino y un artista reconocido a nivel internacional. El álbum fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.

Parte de la religión es el cuarto álbum de estudio en solitario del músico argentinoCharly García. Fue producido por el mismo Charly García y fue lanzado al mercado por Columbia y Sony Music en 1987. Este es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.

Antecedentes y grabación

Parte de la Religión es uno de esos discos de cabecera de Charly. Grabado y editado en 1987, es una colección de canciones increíbles, en las que García toca todos los instrumentos, salvo en "Rap de las hormigas" -Os Paralamas do Sucesso en batería, bajo y guitarra- y en "Buscando un símbolo de paz", con un furioso David Lebón en el sólo de Guitarra.² El disco pretende analizar a la sociedad en el momento en que fue concebido, sin embargo, parece que muchas de sus manifestaciones no hubieran pasado de moda. La canción "El karma de vivir al sur", puntualmente, García la presentaba como la que hablaba de todos nosotros y el Karma que tenemos por vivir en el país en que vivimos. Detalladamente, está dedicada a Migue, su único hijo, que por esos años se había mudado con él en plena adolescencia. García, que no convivía con él desde que era un bebé, estaba redescubriéndolo y disfrutándolo a pleno.

A mediados de los ´80 existió la posibilidad de que Charly y el Flaco Spinetta pudieran editar un disco a duo. Se juntaron, compusieron y grabaron algunas cosas. El material que habían grabado se prendió fuego y se salvaron muy pocas cosas. Quizás por presagio o por lo que fuera, lo cierto es que ese mismo día se frustró todo. De las pocas cosas que quedaron una fue la canción "Rezo por Vos" incluida en el disco.

Una de las más grandes curiosidades del álbum, se pudo escuchar el día que Charly llevó a la radio Rock & Pop los demos del disco, en el que las canciones, aún sin letra en su mayoría, sonaban tal cual se las conoce hoy, lo cual fue una muestra sublime del cráneo de García al componer, dado que en el demo -primer boceto de la pieza- ya tenía en claro cómo quería que fuera la canción final.

Lanzamiento y recepción

Con "Necesito tu amor" García abría los recitales de la gira de Parte de la Religión. Una base potente y un modo soberbio y correcto de abrir un disco coherente de principio a fin.

El disco no tardó mucho en convertirse en un clásico y el listado de temas que lo incluyen, parecier ser un grandes éxitos, al igual quePiano bar, Clics modernos y Yendo de la cama al living. A su vez eclpsó, sin querer, a su sucesor Cómo conseguir chicas, pero se debió más que nada a la crisis económica del país en 1989.