Take On Me es la primera canción del álbum Hunting High And Low en 1985, primero en la carrera oficial
de la banda noruega A-ha.
Este disco contiene la versión final y definitiva de Take On Me, lo que resalta es que este lanzamiento salio junto al video más conocido de la cancion. Aunque no es el único tema, ni hit que este grupo presenta, sino que este es el empezar de un universo que a-ha ha ido creando al pasar los años pasando por su separación y reencuentro a-ha presenta canciones inolvidables que han quedado en la memoria mundial y sobre todo en la de sus fans.
Existe una primera versión de Take On Me,que es conocida (por los fans) como la"versión azul" por su color que siempre presenta el video, en el fondo y en el suelo.
Esta versión presenta a Morten cantando al igual que Paul que esta con una guitarra yMags tocando el teclado (si, ese pegajoso solo que aparece hasta en ringtones en estos dias), además se ven mujeres haciendo piruetas y saltando. La version es simplemente un demo, sacada antes de que la banda tenga la fama mundial que lograria mas tarde.
El video de esta cancion se ha convertido en un clasico de la decada de los ochentas debido a su trama y vistosas imagenes que mezclan animacion con realidad y fue inspirado en la pelicula Altered States (dirigida por Ken Russell).
Este disco contiene la versión final y definitiva de Take On Me, lo que resalta es que este lanzamiento salio junto al video más conocido de la cancion. Aunque no es el único tema, ni hit que este grupo presenta, sino que este es el empezar de un universo que a-ha ha ido creando al pasar los años pasando por su separación y reencuentro a-ha presenta canciones inolvidables que han quedado en la memoria mundial y sobre todo en la de sus fans.
Existe una primera versión de Take On Me,que es conocida (por los fans) como la"versión azul" por su color que siempre presenta el video, en el fondo y en el suelo.
Esta versión presenta a Morten cantando al igual que Paul que esta con una guitarra yMags tocando el teclado (si, ese pegajoso solo que aparece hasta en ringtones en estos dias), además se ven mujeres haciendo piruetas y saltando. La version es simplemente un demo, sacada antes de que la banda tenga la fama mundial que lograria mas tarde.
El video de esta cancion se ha convertido en un clasico de la decada de los ochentas debido a su trama y vistosas imagenes que mezclan animacion con realidad y fue inspirado en la pelicula Altered States (dirigida por Ken Russell).
BOYS
DON´T CRY / THE CURE
"Boys Don't Cry" pertenece a la banda inglesa The Cure y fue lanzada en junio de 1979, en
el periodo conocido (por algunos) como post-punk.
Fue grabada en el Reino Unido como un single independiente y fue incluido como tema en el álbum Boys Don't Cry que es la versión americana de su primer album en Inglaterra llamado Three Imaginary Boys.
Escrito por Michael Dempsey, Robert Smith y Laurence Tolhurst, la letra habla de la historia de un hombre que se rinde en recuperar el amor de una mujer que ha perdido, e intenta disimular su estado emocional , como dice en una parte de la cancion: "riendo, escondiendo las lagrimas de (sus) ojos, porque los chicos no lloran " ("hiding the tears in [his] eyes, 'cause boys don't cry").
En abril de 1986 fue regrabada bajo el titulo "New Voice · New Mix", en el cual el tema original fue remezclado y las voces regrabadas. Esta nueva version no fue bien recibida por los fanaticos quienes se quedaron para siempre con la version original.
Por es cuando "Boys Don't Cry" apareció en cualquier álbum posterior (grandes exitos, recopilaciones, bandas sonoras de peliculas), fue siempre con la versión original.
Fue grabada en el Reino Unido como un single independiente y fue incluido como tema en el álbum Boys Don't Cry que es la versión americana de su primer album en Inglaterra llamado Three Imaginary Boys.
Escrito por Michael Dempsey, Robert Smith y Laurence Tolhurst, la letra habla de la historia de un hombre que se rinde en recuperar el amor de una mujer que ha perdido, e intenta disimular su estado emocional , como dice en una parte de la cancion: "riendo, escondiendo las lagrimas de (sus) ojos, porque los chicos no lloran " ("hiding the tears in [his] eyes, 'cause boys don't cry").
En abril de 1986 fue regrabada bajo el titulo "New Voice · New Mix", en el cual el tema original fue remezclado y las voces regrabadas. Esta nueva version no fue bien recibida por los fanaticos quienes se quedaron para siempre con la version original.
Por es cuando "Boys Don't Cry" apareció en cualquier álbum posterior (grandes exitos, recopilaciones, bandas sonoras de peliculas), fue siempre con la versión original.
DE MÚSICA LIGERA / SODA STEREO
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"De
música ligera" es una famosa canción de la mítica banda argentina Soda Stereo. Esta canción fue publicada como single para
promocionar el "discazo" Canción Animal que
fue publicado un 20 de Diciembre de 1990.
Considerada por muchos fanáticos como una de las mejores.canciones de esta banda trasandina, Fue escrita por su lider creativo y guitarrista, Gustavo Cerati con la idea principal de homenajear a la música y su creación durante los sueños y pensamientos simplemente...con buena música.
En una entrevista sobre las mejores canciones del rock argentino, para el portal"Rock.com.ar", Cerati menciona que "De Musica Ligera es una de las canciones mas instantaneas que que escrito" y además señala: "Lo primero que siempre escribo es el estribillo, que aquí fue: “de aquel amor de música ligera”. Después habla de la música en sí: “ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla”. ¡Es eso, es la música hablando! Entre nosotros sentíamos y sabíamos que ese tema iba a reventar. A veces lo sentís eso. Y por la forma tan instantánea en que salió fue como si la hubieran tocado diez mil grupos antes. Quizás no fue así... ¡la tocaron diez mil grupos después!"
El concepto de "Música ligera" tuvo su origen cuando Cerati encontró una colección de discos llamados "Clásicos ligeros de todos los tiempos" que estaba en un estante de la casa de sus padres. De ahí en adelante empezó a pensar la canción, hasta llegar a la idea de componer una canción cuya música fuera simple, común y a la vez tenga tintes clásicos todo esto bajo un espíritu muy ligero. De esa forma Cerati creó un riff, y a partir de ese riff empezó a trabajar con la banda en el estudio de grabación.
Musicalmente esta canción suena similar a varias canciones del rock europeo y norteamericano, debido a que sus acordes son típicos del rock y el jazz. La influencia de esta canción, al parecer, nace principalmente de "Michelle" del grupo holandés Clan of Xymox.
El baterista Charly Alberti mencionó en una entrevista: "De música ligera es una de las canciones mas emblemáticas e importantes de Soda. Surgió en un momento en el que nosotros estábamos como a la vanguardia. Cuando grabamos Canción Animal, no existía la música alternativa. Estábamos haciendo algo nuevo, se podría decir que no sólo a nivel nacional, sino que también competíamos con la música de afuera. Antes de ese disco, la música de Soda era otra cosa. Apareció Canción Animal con ese sonido de guitarras, y fue un antes y un después".
Esta canción pasó a la historia del rock latino y del rock argentino como una canción emblemática y casi un himno continental. Ademas, con esta canción se dejó en claro queSoda Stereo no se quedaria pegado en los sonidos y peinados ochenteros y que eran capaz de adaptar su música al cambio de decada, logrando asi alargar su gran leyenda ritmica...
Considerada por muchos fanáticos como una de las mejores.canciones de esta banda trasandina, Fue escrita por su lider creativo y guitarrista, Gustavo Cerati con la idea principal de homenajear a la música y su creación durante los sueños y pensamientos simplemente...con buena música.
En una entrevista sobre las mejores canciones del rock argentino, para el portal"Rock.com.ar", Cerati menciona que "De Musica Ligera es una de las canciones mas instantaneas que que escrito" y además señala: "Lo primero que siempre escribo es el estribillo, que aquí fue: “de aquel amor de música ligera”. Después habla de la música en sí: “ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla”. ¡Es eso, es la música hablando! Entre nosotros sentíamos y sabíamos que ese tema iba a reventar. A veces lo sentís eso. Y por la forma tan instantánea en que salió fue como si la hubieran tocado diez mil grupos antes. Quizás no fue así... ¡la tocaron diez mil grupos después!"
El concepto de "Música ligera" tuvo su origen cuando Cerati encontró una colección de discos llamados "Clásicos ligeros de todos los tiempos" que estaba en un estante de la casa de sus padres. De ahí en adelante empezó a pensar la canción, hasta llegar a la idea de componer una canción cuya música fuera simple, común y a la vez tenga tintes clásicos todo esto bajo un espíritu muy ligero. De esa forma Cerati creó un riff, y a partir de ese riff empezó a trabajar con la banda en el estudio de grabación.
Musicalmente esta canción suena similar a varias canciones del rock europeo y norteamericano, debido a que sus acordes son típicos del rock y el jazz. La influencia de esta canción, al parecer, nace principalmente de "Michelle" del grupo holandés Clan of Xymox.
El baterista Charly Alberti mencionó en una entrevista: "De música ligera es una de las canciones mas emblemáticas e importantes de Soda. Surgió en un momento en el que nosotros estábamos como a la vanguardia. Cuando grabamos Canción Animal, no existía la música alternativa. Estábamos haciendo algo nuevo, se podría decir que no sólo a nivel nacional, sino que también competíamos con la música de afuera. Antes de ese disco, la música de Soda era otra cosa. Apareció Canción Animal con ese sonido de guitarras, y fue un antes y un después".
Esta canción pasó a la historia del rock latino y del rock argentino como una canción emblemática y casi un himno continental. Ademas, con esta canción se dejó en claro queSoda Stereo no se quedaria pegado en los sonidos y peinados ochenteros y que eran capaz de adaptar su música al cambio de decada, logrando asi alargar su gran leyenda ritmica...
