SODA STEREO – CANCION ANIMAL  - 1990 – SONY MUSIC

Lista de canciones

N.º	Título	Música	Escritor(es)	Duración
1.	«(En) El Séptimo Día»	Gustavo Cerati	Gustavo Cerati	4:28
2.	«Un Millón de Años Luz»	Gustavo Cerati	Gustavo Cerati	5:10
3.	«Canción Animal»	Gustavo Cerati	Gustavo Cerati, Daniel Melero	4:12
4.	«1990»	Gustavo Cerati	Gustavo Cerati	3:42
5.	«Sueles Dejarme Solo»	Gustavo Cerati	Gustavo Cerati	3:53
6.	«De Música Ligera»	Gustavo Cerati, Zeta Bosio	Gustavo Cerati	3:36
7.	«Hombre al Agua»	Gustavo Cerati	Gustavo Cerati, Daniel Melero	6:01
8.	«Entre Caníbales»	Gustavo Cerati	Gustavo Cerati	4:10
9.	«Té Para Tres»	Gustavo Cerati	Gustavo Cerati	2:30
10.	«Cae el Sol»	Gustavo Cerati	Daniel Melero	4:28
41:35

Canción animal es el nombre del quinto álbum de estudio de la banda de rockargentina Soda Stereo grabado y editado en 1990. Es considerado por la crítica y los fans como uno de los discos más importantes y emblemáticos en la historia del Rock en Español.

Producido por Gustavo Cerati & Zeta Bosio, es considerado por la crítica como el mejor disco de la banda. El disco explora un sonido más crudo y rockero que los anteriores, entrando de lleno en el rock alternativo, incluyendo notoriamente un sonido más hard rock en su música, y dejando atrás los estilos post-punk y new wave, que caracterizaron los primeros discos de la banda. Este disco incluye algunas de las canciones más clásicas de la banda: "(En) El séptimo día", "Cae el sol", "Un millón de años luz", "Té para tres", "Hombre al agua", "Canción animal" y la que es tal vez la más famosa, "De música ligera".

En 1991 realizaron la "Gira Animal", por todo el continente americano, la cúal finalizó el21 de diciembre de ese mismo año con un recital gratuito en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires. Soda Stereo sorprendió y se vio sorprendido reuniendo a 250.000 (hay quienes dicen 400.000) para escuchar a la banda en el marco del ciclo de recitales gratuitos realizados por la Municipalidad de Buenos Aires llamados Mi Buenos Aires Querido II, que además fue televisado en directo. Se trata de la mayor reunión de personas de la historia argentina para escuchar música, relegando al segundo lugar aLuciano Pavarotti que reunió a 200.000 personas ese año en ese mismo lugar. Este álbum significó para la banda el acceso al público español, que se plasmaría en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia yBarcelona.

"El reflejo de que somos un grupo pop, pero absorbimos la cultura rock. Es donde más nos distorsionamos, pero es este disco a su vez uno de nuestros puntos más altos." - Gustavo Cerati

HISTORIA

En junio Soda Stereo viajó a Estados Unidos para registrar una nueva placa en los Estudios Criteria de Miami. Para ello contaron con el aporte conceptual de Daniel Melero y la participación de Andrea Álvarez y Tweety González (todos importantes músicos de la escena rockera argentina del momento) en calidad de invitados.

El resultado fue el álbum Canción animal, considerado generalizadamente como uno de los mejores de la historia del rock latino. Allí se encuentra también su canción más conocida: "De música ligera", además de otros clásicos de la banda como "Canción animal", "Un millón de años luz", "(En) El séptimo día" y "Té para tres".

Gira Animal

La Gira Animal, como fue conocida la gira de presentación del disco y que duró entre 1990 y 1992, fue la más extensa que una banda Latinoaméricana había realizado hasta entonces, tanto en recorrido como en tiempo de viaje. Además de visitar la mayoría de Latinoamérica, varias ciudades de Estados Unidos y algunos sectores de Europa, fue particularmente extensa en Argentina, en donde la banda realizó un recorrido a lo largo y ancho de todo el país, algo completamente inédito incluso hasta hoy.

Fue durante esta gira que la banda realizó uno de sus conciertos más épicos, que fue el que ocurrió en la Avenida 9 de Julio deBuenos Aires el 21 de Diciembre de 1991, el cual congregó la histórica cifra de más de 250.000 personas.

11 de diciembre de 1990

Santiago del Estero

Arentina

Estadio Olímpico

Soda Stereo

Gustavo Cerati: Voz y guitarra lider

Zeta Bosio: Bajo y Coros

Charly Alberti: Batería

Músicos adicionales

Tweety González: Teclados

Andrea Álvarez: Percusión y Coros (en "1990", "Hombre al agua" y "Cae el sol")

Daniel Melero: Teclados (en "Cae el sol" y "Hombre al agua")

Pedro Aznar: Coros (en "Sueles Dejarme Solo" y "1990")

Otros Datos

Curiosidades:  
• Soda Stereo viajó de Buenos Aires a Miami (donde fue grabado Canción Animal) el Sábado 09 de Junio de 1990, partiendo en un vuelo de la empresa Panam a las 22.15 horas. 

• El Lunes 11 de Junio de 1990 fue el primer día en la sala de grabación de los estudios Criteria, en Miami. 

• El proceso de grabación del disco llevó 42 días en su totalidad. 

• Canción Animal se trata del primer y único disco de Soda Stereo en salir a la venta en Norte y Centroamérica antes que en Argentina y el resto de los mercados sudamericanos. 

• Sin datos precisos del día de publicación del disco, Canción Animal fue editado para Norte y Centroamérica en la segunda semana de Agosto de 1990, mientras que en los últimos días del mismo mes vio la luz en tierras argentinas. 

• La decisión de editar el disco primeramente para el mercado norteamericano, significó la firma de un contrato con CBS Internacional, tras el cual el grupo obtenía el apoyo de la discográfica para la promoción del trabajo en dichas tierras. En la segunda quincena de Octubre de 1990, el grupo viaja a Estados Unidos para promocionar Canción Animal en televisión y radio. 

• Canción Animal se mantuvo durante 9 meses seguidos (entre Setiembre de 1990 y Junio de 1991) entre los 5 discos mas vendidos en Argentina, logrando el primer puesto del ranking en tres oportunidades: Octubre de 1990, Diciembre de 1990 y Marzo de 1991. 

• En Diciembre de 1990, Canción Animal supera las 40.000 placas vendidas en Argentina, obteniendo así el Disco de Oro. Por su parte, en el mismo período, el disco logra las 60.000 copias vendidas en tierras mexicanas, por lo que obtiene el Disco de Platino en dicho país. 

• En Julio de 1991, Canción Animal obtiene el Cassette de Oro al llegar a los 50.000 cassettes vendidos en Chile. Junto con Signos, se trata del único disco de Soda Stereo en lograr dicho galardón por la cantidad de cassettes vendidos. 

• Hacia 1998, Canción Animal llevaba vendidas en Argentina mas de 350.000 copias. 

·        El álbum iba a llamarse originalmente Tensión e integridad, pero lo cambiaron porque para ellos el tema “Canción animal” era el referente del disco.¹

·        “Té para tres” es la canción que Cerati dedica a su padre.

·        La portada original de este disco presenta a leones copulando, lo cual hizo que fuera prohibida en muchos países, siendo sustituida por otra muchísimo menos conceptual en la que aparecía la fotografía de la banda con los colores azul y amarillo.

·        En México el álbum vendió 70 mil unidades en las primeras semanas de haber salido a la venta.

SI TUVISTE TU INFANCIA EN LOS 70, 80 O 90... COMO PUDISTE SOBREVIVIR?

1. Los coches no tenían cinturones de seguridad, apoya cabezas ¡¡Ni bolsas de aire!! Al final de cuentas...

2. ¡Íbamos sueltos en el asiento trasero haciendo aquella fiesta! ¡Y eso no era peligroso!

3. Las camas tenían escaleras y los juguetes eran multicolores con piezas que se soltaban o al menos pintados con unas tintas “dudosas “que nunca resultaban tóxicas.

4. No había trabas de seguridad en las puertas de los coches, llaves en los armarios de medicamentos, detergentes o químicos domésticos.

5. La gente andaba en bicicleta para allá y para acá, sin casco, guantes, rodilleras o coderas...

6. Bebíamos agua de filtro de barro, del grifo, de una manguera, o de una fuente y no aguas minerales en botellas ¨esterilizadas¨.

7. Construíamos aquellos famosos carritos de ruedas y quienes tenían la suerte

 de vivir cerca de una bajada asfaltada, podían tentar batir récords de velocidad y hasta verificar en el medio del camino que habían gastado la suela de los zapatos, que eran usados como frenos...Y estaban descalzos... Después s de algunos accidentes... ¡Todos los problemas estaban resueltos!

8. Íbamos a jugar en la calle o en la plaza con una sola condición: volver a casa antes del anochecer. No había celulares... ¡Y nuestros padres no sabían dónde estábamos! ¡Era increíble!

9. Teníamos clases mañana y tarde, e íbamos a almorzar a casa.

10. Brazos enyesados, dientes partidos, polos rasgados, cabeza pelada. 

¿Alguien se quejaba de eso? Todos tenían razón, menos nosotros...

11. Comíamos dulces a voluntad, pan con manteca, bebidas con la (peligrosa) azúcar. No se hablaba de obesidad, jugábamos siempre en la calle y éramos súper activos...

12. Compartíamos con nuestros amigos una Crush comprada en el quiosco de la esquina, y nunca nadie murió por eso....

13. Nada de Playstations, Nintendo 64, juegos de Vídeo, Internet por satélite, Video cassetes y DVD Dolby surround, Celular con cámara Computadora Chats en Internet Sólo amigos.

14. Nada de comida para perros. Comían lo mismo que nosotros (muchas veces los restos) ¡Y sin problema alguno! ¿Baño caliente? ¿Champú? ¡Nada! Uno agarraba al perro y otro con una manguera (fría) iba mojándolo y refregándolo con (créanlo) jabón (en barra) ¡De lavar la ropa! ¿Algún perro murió o se enfermó por causa de eso? ¿Quién no deseó tener un cachorro Rin Tin Tin?

15 A pie o en bicicleta, íbamos a casa de nuestros amigos, as í viviesen a kms de nuestra casa, entrábamos sin golpear la puerta e íbamos a jugar.

16. ¡Verdad! Allá a fuera ¡En ese mundo inseguro! ¿Cómo era posible? Jugábamos al fútbol en la calle, con una portería de dos piedras... nadie quedaba frustrado y no era el ¡“FIN DEL MUNDO“!

17. En la escuela teníamos buenos y malos estudiantes. Unos pasaban y otros no. Nadie iba por eso a un psicólogo o un psicoterapeuta. No había la moda de los superdotados, ni se hablaba de dislexia, problemas de concentración, hiperactividad. Quien no pasaba, simplemente repetía de año y trataba de nuevo ¡el año siguiente!

18. Nuestras fiestas eran animadas con tocadiscos deslizando sus púas sobre los discos de vinilo, había luz negra y una refrescante Indian Tonic.

19. Teníamos: Libertad, Fracasos, Éxitos y Deberes. ¡...y aprendimos a lidiar con cada uno de ellos!

20. La única verdadera pregunta es: ¿Cómo la gente consiguió sobrevivir? Encima de todo ¿cómo conseguimos desarrollar nuestra personalidad?

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

U2 - The Joshua Tree

Pop-Rock  Marzo 1987

1.Where The Streets Have No Name (5:37) 
2.I Still Haven't Found What I'm Looking For (4:37) 
3.With Or Without You (4:56) 
4.Bullet The Blue Sky (4:32) 
5.Running To Stand Still (4:18) 
6.Red Hill Mining Town (4:52) 
7.In God's Country (2:57) 
8.Trip Through Your Wires (3:32) 
9.One Tree Hill (5:23) 
10.Exit (4:13) 
11.Mothers Of The Disappeared (5:14)

'The Joshua Tree' es el quinto álbum de la carrera musical de la banda irlandesa. U2 y sus productores Brian Eno y Daniel Lanois se plantearon grabar este álbum como un experimento, usándolo como oportunidad para explorar sus ideas políticas, musicales y personales. 

El Álbum
El disco representó una afirmación vital de rechazo a la música popular sintética de los años que lo precedieron. Los antepasados legítimos del rock, los blues, la música evangélica popular, entre otros, fueron las fuentes del álbum, que desde el punto de vista lírico y acústico se creó para la década de 1980 y se convirtió en un icono de la década. 

En un rincón de cada canción se puede oír el dinero caer. Millones y millones para un disco de ambiciones monstruosas y resultados imposibles. La primera cara es una sucesión de singles que ha aguantado bastante bien el paso del tiempo. La cara B es la que, al no estar tan desgastada por el uso, produce todavía, justo quince años después, mayor placer. "Exit", "One tree hill" o "Trip through your wires" son como el mejor vino, ganan con el tiempo y, a diferencia de la mayoría de discos de finales de los ochenta, no han perdido un ápice de su encanto.

Cantan acerca de sus sentimientos contradictorios sobre Norteamérica, en temas como "Bullet The Blue Sky" y "In God's Country", en los cuales muestran imágenes bíblicas entremezcladas con su ideas acerca de la fe, la injusticia social, el terrorismo y la adicción a las drogas.

"Where the Streets Have no Name", se sitúa en la crisis de hambruna en Etiopía. Bono y su esposa Ali viajaron allí como voluntarios durante 6 semanas. Las tiendas de campaña que se levantaron para la gente únicamente estaban alineadas en filas, y así es donde esa gente vivía, por consiguiente eran calles sin nombre.

"One three hill" está dedicada a Greg Carroll, que fue compañero de Bono y nació en One Tree Hill, Nueva Zelanda y murió unos meses antes del lanzamiento del disco. En esta canción también hablan de Víctor Jara ("...Jara sang, his song a weapon, in the hands of love, You know his blood still cries from the ground... "), el famoso músico y cantante chileno de principios de los 70 cuyas canciones estaban llenas de crítica social e incitaba a la rebelión. Jara fue muy respetado entre los líderes intelectuales durante el gobierno socialista de Salvador Allende, pero no lo fue mucho cuando Augusto Pinochet tomó el poder con un golpe de estado. Se supo que Jara fue torturado, cortándole las manos y tirándole la guitarra a manera de burla para que la tocara. Jara, sangrando pero sin dudarlo un momento, tomó la guitarra como pudo, la volteó y empezó a tocarla como tambor con los muñones y a cantar. Después de eso lo mataron.

"Red Hill Mining Town" iba a ser lanzada como sencillo. El vídeo fue filmado en Bodie, California (un pueblo fantasma) y dirigido por Neil Jordan. Pero mientras "With Or Without You" era obligatoria para los próximos conciertos de "The Joshua tree", durante los ensayos el grupo descubrió que la canción estaba en un tono muy alto para que Bono la cantara todas las noches y podría ocasionar problemas con la garganta, así que no la incluyeron para la gira.

A los U2 se les ha preguntado varias veces si el álbum iba a ser inicialmente doble, pero nunca lo han confirmado del todo, quizá ni ellos lo sabían. Si hubiera sido por Bono, "The Joshua Tree" hubiera sido más americano y con más blues, y The Edge estaba trataba lo contrario. Este problema se solucionó parcialmente al editar todo un torrente de canciones en los lados B de los sencillos. Bono argumentó que "el álbum estaba casi incompleto. "With Or Without You" en realidad no tiene sentido sin "Walk to the water" o "Luminous times". Y "Trip through your wires" tampoco tiene mucho sentido sin "Sweetest thing".

Premios y estadísticas
"The Joshua Tree", ganó la distinción de ser el álbum más rápidamente vendido en el Reino Unido, logrando su disco de platino a sólo 48 horas de haber salido a la venta. El sorprendente éxito del disco propulsado por éxitos como "With Or Without You", "I Still Haven't Found What I'm Looking For" y "Where The Streets Have No Name", excedería por lejos hasta las propias expectativas de la banda, llegando a ser número 1 en veintidós países, con ventas mundiales que llegaron a los quince millones de copias. Para 1987, premiado con Grammys por Álbum del Año y Mejor Grupo de Rock, ya era simplemente la banda de rock más grande del mundo.

"The Joshua Tree" fue el primer álbum irlandés que llegó a ocupar el primer lugar de la popularidad en Estados Unidos. Su éxito trasladó el centro musical del mundo desde Londres a Dublín, y a la vez provocó un cambio fundamental en el ambiente creativo de Irlanda.

En los Estados Unidos fue número 1 durante 9 semanas. En el Reino Unido, como ya he comentado, fue el álbum que más rápido se vendió en toda la historia, permaneciendo en las listas durante 129 semanas. Pero eso no fue todo, volvió a entrar a las listas inglesas dos veces más, alcanzando el número 19 en 1992, y número 27 en 1993.

"The Joshua Tree" y las giras de soporte del grupo se volvieron el éxito más grande de 1987, ganando la primera plana en respetadas revistas como "Time", convirtiéndose en la tercera banda en aparecer en la portada de la Revista Norteamericana después de The Beatles y The Who. U2 fue promocionado como "Rock's Hottest Ticket" (Los Tickets de Rock más buscados) en la portada de la revista.

El disco "The Joshua Tree", de la banda irlandesa de rock U2, fue elegido como el mejor álbum de todos los tiempos por los británicos en Noviembre de 2001.

Después de varios meses de votaciones públicas de unas 250.000 personas a través de teléfonos, correos electrónicos e Internet, "El Álbum" resultó ser el más popular, venciendo a "Thriller" de Michael Jackson, el disco más vendido en la historia musical.

Este grupo, considerado ampliamente por los expertos como un derivado de los Beatles, se colocó por encima de la legendaria banda de Liverpool. Revolver, de los Beatles, obtuvo la octava plaza, a pesar de que parte de la crítica internacional piense que es el mejor disco que se ha hecho nunca. Y su disco más famoso, "Sgt. Pepper" ocupó la posición número nueve.

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

FITO PAEZ – EL AMOR DESPUES DEL AMOR  1992 – WARNER MUSIC

Lista de canciones

01 - El Amor Después del Amor (5:10)

02 - Dos Días en la Vida (3:32)

03 - La Verónica (5:55)

04 - Tráfico Por Katmandú (4:20)

05 - Pétalo de Sal (2:43)

06 - Sasha, Sissí y el Círculo de Baba (4:33)

07 - Un Vestido y Un Amor (3:18)

08 - Tumbas de la Gloria (4:33)

09 - La Rueda Mágica (3:54)

10 - Creo (4:43)

11 - Detrás del Muro de los Lamentos (4:30)

12 - Balada de Donna Helena (6:05)

13 - Brillante Sobre el Mic (4:08)

14 - A Rodar Mi Vida (4:44)

Nada sería igual para Fito Páez después de la salida de su álbum El Amor después del Amor en el año 1992. Con este trabajo discográfico, el solista argentino lograría su consagración definitiva como uno de los artistas más importantes del rock en español. El octavo álbum grabado por Páez, en los que se incluyen el maxiCorazón Clandestino y La La La junto a Luis Alberto Spinetta, se convirtió en furor en todo el continente. Los números así lo avalan. Se calcula que El Amor después del Amor vendió cerca de 750.000 copias en su país de origen. De esta manera, se convirtió en el álbum más vendido de la historia del rock argentino. Además, en 1993 llegó a convocar más de 80.000 personas en el Estadio Velez Sarsfield, caso inédito por tratarse de un solista de rock en español.

Composiciones que marcaron una nueva etapa

La composición de las canciones que integran El Amor después del Amor marcaron sin dudas una nueva etapa en la carrera artística de Fito Páez, quien durante los últimos años de la década del 80 había grabado álbumes en los que recurría a ciertas alusiones a problemáticas sociales. Sin embargo, estas canciones que se fueron sucediendo desde el rabioso Ciudad de Pobres Corazones (1987), no figuraban dentro del género de “canción protesta” entendido en el sentido convencional. Más bien, formaban parte de una necesidad personal de gritar ciertas verdades o sensaciones en formato canción, teniendo en cuenta el trágico asesinato de dos familiares suyos en 1986. Este episodio indudablemente cambió drásticamente su modo de ver el mundo y por ende de componer canciones. Lejos quedaría la etapa inicial de su obra donde cantara con altas dosis de esperanza "Quién dijo que todo está perdido, yo vengo a ofrecer mi corazón". Así todo, aún a riesgo de caer en una simplificación, podríamos decir que "el dolor" atravesó la obra de Páez desde 1987 hasta 1992, año de la edición de El Amor después del Amor que llegó casi como un mesías para aplacarlo.

El amor en el momento menos pensado

Fito Páez venía de muy mala racha en el aspecto económico. Mucho le había costado editar su disco predecesor Tercer Mundo(1990). Sin embargo, en el verano argentino de 1991 conoce a la mujer que cambiaría su vida: la actriz Cecilia Roth. Desde ese momento, se da el vuelco compositivo en la obra de Páez que parece ahora estar ligado más al amor como temática sobresaliente. En este sentido, el artista pareció serle fiel a sus sentimientos de hombre y desde ellos compuso una serie de bellas canciones que cautivaron a miles de fans del rock en español. El track siete, “Un vestido y un amor”, fue reversionado por otros artistas de renombre internacional como Caetano Velosoy Mercedes Sosa. “Te ví, juntabas margaritas del mantel, no sé si eras un ángel o un rubí, o simplemente te ví”. Fue así que a partir de ciertos cambios en la vida personal de Fito Páez se dieron cambios a su vez en su obra artística, siendo elocuente hasta en una forma más armónica y no tan disonante de cantar.

La armonía de estar enamorado como un rayo de sol

“El amor después, del amor tal vez, se parezca a este rayo de sol, y ahora que busqué, y ahora que encontré, el perfume que lleva el dolor, en la esencia de las almas, en la ausencia del dolor, ahora sé que ya no puedo vivir sin tu amor”. Así comienza el álbum con la canción que le da su título dejando traslucir cuál es el espíritu del mismo y por qué zonas expresivas continuará. También, en la misma línea conceptual, sobresale el track “Pétalo de sal”, cantado junto a Luis Alberto Spinetta y “Creo”. Ésta última claramente una balada de amor ínedita hasta ese entonces en su repertorio de canciones. “Creo que alguna vez piensas en mí, creo poder captarlo”.

El cine, su otro gran amor

No son aisladas las referencias al séptimo arte, otro de sus “amores” al cual Páez ya hizo honor estrenando como director dos films en Argentina: Vidas Privadas y De quién es el portaligas. En la canciones “La Verónica”, “Balada de Donna Helena” y “Dos días en la Vida”, Fito parece componer música pensando en planos visuales eficazmente traducidos a ritmos y melodías. Es más, la canción “Dos días en la vida”, acompañado por dos mujeres íconos del rock argentino Fabiana Cantilo y Celeste Carballo, está basada en el film “Thelma & Louise”. Este film, que tiene a Susan Sarandon y Geena Davis como protagonistas, narra las peripecias de dos mujeres que un buen día deciden romper con el sometimiento a los hombres y se lanzan a la aventura por las rutas para conquistar nuevas sensaciones. En la canción “Balada de Donna Helena”-también llevada a las imágenes en un mediometraje- se reproduce magistralmente la escena de un recorrido nocturno en automóvil de un personaje que, cautivo de sus deseos, hace subir a una “Donna” al automóvil. De ahí en más la canción relata paso a paso lo que va sucediendo, como si fuesen primeros planos que van haciendo cada vez más atrapante la narración de la historia. “Cuerpo sobre cuerpo, y cuerpo sobre el mar, el mar de los caídos frente a Donna Helena”, culmina su brillante letra para dar paso a un filoso y defintivo solo de guitarra eléctrica de Gabriel Carámbula.

La rueda mágica que aún no para de girar

En la canción “La Rueda Mágica”, Fito Páez resume a la perfección cuál es el espíritu de todo músico de rock, sus orígenes y sueños de triunfar. En esta canción lo acompañan otros dos grandes solistas como Charly García y Andrés Calamaro y sus voces (menos castigadas que hoy en día) conjugan de la mejor manera con la letra de la canción “Todos ya nos fuimos de aquí, todos ya nos fuimos de casa, para tocar rock and roll”. Curiosamente, "La Rueda Mágica Tour” fue el nombre que Páez eligió para salir de gira en el año 1993, y que lo llevaría a la fama internacional. Según trascendidos, en mayo de este 2012 volvería a rodar la rueda mágica de El Amor después del Amor para así llevar por el mundo lo mejor de este álbum emblema. Miles de fans del rock en español con total seguridad ya lo están deseando.

Músicos

Fito Páez: (Voz, piano, guitarras y teclados)

Tweety González: (Programación y órgano)

Ulises Butrón: (Guitarras)

Guillermo Vadalá: (Bajos y guitarra eléctrica en La rueda mágica)

Daniel Colombres: Batería

Músicos invitados

Fabiana Cantilo: (Voz en "Dos Días En La Vida" y "Brillante Sobre El Mic")

Mercedes Sosa: (Voz en "Detrás Del Muro De Los Lamentos")

Luis Alberto Spinetta: (Voz, arreglos y guitarra en "Pétalo De Sal")

Charly García: (Voz en "La Rueda Mágica")

Andrés Calamaro: (Voz en "La Rueda Mágica" y "Brillante Sobre El Mic")

Gustavo Cerati: (Guitarra sampleada en "Tumbas de la gloria")

Celeste Carballo: (Voz en "Dos Días En La Vida")

Claudia Puyo: (Voz en "El Amor Después Del Amor")

Fabián Gallardo: (Voz en "Dos Días En La Vida")

Osvaldo Fattoruso: (Percusión)

Daniel Melingo: (Clarinete en "Sasha, Sissí Y El Círculo De Baba")

Ariel Rot: (Guitarra Lead en "A Rodar Mi Vida")

Gabriel Carámbula: (Guitarras en "Brillante Sobre El Mic")

Antonio Carmona: (Voz en "Tráfico Por Katmandú", cajón y palmas en "Detrás Del Muro De  Los Lamentos")

Chucho Marchand: (Bajo en "Detrás Del Muro De Los Lamentos")

Chango Farías Gómez: (Cajón en "Detrás Del Muro De Los Lamentos")

Lucho González: (Guitarras y arreglos en "Detrás Del Muro De Los Lamentos")

Carlos Narea: (Palmas en "Detrás Del Muro De Los Lamentos")

Carlos Villavicencio: (Arreglos y dirección de cuerdas y brasses)

Ejecutado por The Gavin Wright´s (Orchestra London).

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

MICHAEL JACKSON - Thriller (1982) - Pop-Rock

1.Wanna Be Startin' Somethin'

2.Baby Be Mine
3.The Girl Is Mine (with Paul McCartney)
4.Thriller
5.Beat It
6.Billie Jean
7.Human Nature
8.P.Y.T. (Pretty Young Thing)
9.The Lady In My Life

Michael Jackson ya era conocido por haber formado parte del grupo familiar "The Jackson Five", pero con este trabajo llega a lo más alto que cualquier artista pudiera desear.

1982 es el año de "Thriller"; el disco marca un antes y un después, no sólo en la carrera musical de Jackson, sino en toda la historia de la música: vendió 45 millones de copias por lo que entró en el record Guiness. Pero eso no fue todo, con este trabajo ganó 8 premios Gramy, algo que solo ha conseguido igualar recientemente el músico mexicano Carlos Santana. Se convirtió en un fenómeno social en todo el mundo. Promocionó su disco con videoclips como "Billie Jean" o "Thriller" que se convirtieron en símbolos de la época. 

Sus coreografías impactantes y polémicas presagiaban un prometedor futuro para él. Por esas fechas comienzan a escucharse los rumores sobre sus operaciones quirúrgicas y el famoso aclarado de su piel. Su amor platónico por Diana Ross (a la que dicen que dedicó un tema en su siguiente disco "Bad" que se llamaba "Dirty Diana") y el romance con otra estrella precoz Brooke Shields hacen del artista un habitual en todo tipo de publicaciones ajenas al mundo musical.

El concepto de videoclip musical, tal y como lo es hoy en día, se puede decir que lo creo él. El "Thriller" es como un cortometraje de cine, pero musical y ¡vaya música!. Nunca nadie había realizado un vídeo semejante al "Thriller", tanto en duración (más de 13 minutos), como en costes, como en calidad. 

El disco comienza con el "Wanna Be Startin' Somethin'", un tema positivo con el que ha abierto una gran parte de los multitudinarios conciertos que ha hecho por todo el mundo.

En el álbum aparece un dueto que realizó con Paul McCartney en "The Girl is Mine". Michael, pese a su juventud, ya se había ganado el respecto de Paul. Michael siempre ha sido un admirador de McCarney y de la música de los Beatles; es más un artista que no se prodiga en las versiones, ya los versionaba en el final de la "película Moonwalker" con "Come together", que posteriormente fue incluido como uno de los cortes del "History". De todas formas, esa amistad duraría hasta aquel día en que el "rey del pop" adquirió por más de 300 millones de dólares, los derechos de casi la totalidad de las canciones de The Beatles en el catálogo "Northern Songs"; el valor de estos derechos se puede comparar al de los cuadros de Picasso o Van Gogh, por eso aún hoy en día existe polémica respecto a ellos.

"Thriller", el tema que da nombre al álbum, es junto al "Beat it", uno de los temas más rockeros del disco, y su clip musical ha pasado a la historia como el padre de los vídeos musicales.

Entre los puntos más altos del disco está "Billie Jean", seguramente la mejor y más famosa canción de Jackson. Se hizo famosa gracias al conocido "paso lunar" de Michael caminando hacia atrás que aún sigue practicando en sus conciertos.

"Human nature", es un tema no tan conocido como los anteriores, pero un fantástico tema pop, que pone la guinda a uno de los mejores álbumes jamás realizado.

"Thriller" ha sido reeditado recientemente, en edición especial remasterizada, una gran oportunidad para aquellos que aún no tienen el álbum más vendido de la historia. Y si aún te queda alguna duda, ¡escúchalo!