miércoles, 11 de septiembre de 2013

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

MICHAEL JACKSON – BAD (MALO) – 1987 –

Bad es el séptimo álbum de estudio del artista estadounidense Michael Jackson, publicado el 31 de agosto de 1987, con más de 30 millones de copias vendidas y 5 números uno en las listas de EE.UU. (Billboard Hot 100). Fue su reaparición en el mercado, con un álbum, cinco años después de lanzar Thriller y tras múltiples aplazamientos y rumores.
A principios de agosto de 1987, las emisoras de radio de Europa y los Estados Unidos comenzaron a radiar "I Just Can't Stop Loving You", una balada a dúo con Siedah Garrett; era lo que se anunciaba como "lo nuevo de Michael Jackson". La canción fue bien acogida, si bien se comentaba que la voz de Jackson sonaba nerviosa y menos relajada que la de Garrett, se supone que por el estrés que suponía intentar superar sus éxitos anteriores.
Tanto en sus planteamientos líricos como musicales, el anticipo del álbum Bad, logró crear la máxima expectativa entre los fans de Jackson, ya que para septiembre de ese mismo año se anunciaba la puesta a la venta del álbum, a la par que Jackson partía de gira rumbo a Asia. Bad se publicó a finales de agosto de 1987. Tuvo que sufrir las inevitables y engorrosas comparaciones del álbum anterior, Thriller.
Bad es un disco experimental, un tanto hiperproducido, recargado de instrumentos y efectos, en el que Jackson y Quincy Jones, nuevamente a la cabeza de la producción artística, intentan buscar nuevos sonidos, como el dance de la época, el R&B (soul y funk) y el hard rock. Bad fue la excusa para una gira mundial que mantuvo ocupado a Jackson desde agosto de 1987 hasta principios de 1989.
Bad, nada más al publicarse, fue disco de oro en los Estados Unidos en concepto de ventas anticipadas (500.000 sólo en EE. UU.). Michael Jackson deseaba batir un nuevo récord con este disco: publicar en formato single (sencillo a 45 rpm de la época) las once canciones que formaban el álbum. Casi lo consiguió, ya que fueron 10 los sencillos publicados, tanto en single, como en single promo. A la vez fue el primer y único artista en lograr cinco números 1 consecutivos en el Top 40 americano. A su vez, fue el primer álbum en la historia que consiguió 5 puestos número 1 en la lista Billboard Hot 100 de singles.

LISTA DE CANCIONES
1 – BAD (MALO)
2 – THE WAY YOU MAKE ME FEEL (LA FORMA QUE ME HACES SENTIR)
3 – SPEED DEMON (DEMONIO VELOZ)
4 – LIBERIAN GIRL (CHICA LIBERIANA)
5 – JUST GOOD FRIENDS (BUENOS AMIGOS) c/Stevie Wonder
6 – ANOTHER PART OF ME (OTRA PARTE DE MI)
7 – MAN IN THE MIRROR (HOMBRE EN EL ESPEJO)
8 – I JUST CAN’T STOP LOVING YOU (NO PUEDO DEJAR DE AMARTE)
9 – DIRTY DIANA (DIANA SUCIA)
10 – SMOOTH CRIMINAL (CRIMINAL SUAVE)
11 – LEAVE ME ALONE (DEJAME EN PAZ!)

1 – MALO - Bad (Malo)

En principio, se pretendía hacer un dúo entre Michael Jackson y su rival musical Prince, pero Prince no aceptó.
En el año 1995, el sencillo se reeditó en el primer CD del disco HIStory, y en el año 2003 en el de Number Ones. Su video-clip, también fue reeditado en el HIStory on Film, y en el año2006, en el Visionary - The Video Singles.
Fue el segundo de los 5 sencillos del Bad, que alcanzó el número uno en las listas del Billboard Hot 100 de EE.UU.. Además, también fue número uno en Bélgica, Canadá, Dinamarca,España Rusia e Italia.
Llegó al número 3 en el Reino Unido, y al 4 en Australia, Francia, Alemania y Suecia.

 2 – The Way You Make Me Feel (en español: La manera que me haces sentir) es una canción de Michael Jackson, El sencillo alcanzó el número 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos, y permaneció 6 semanas en el top 10.
La canción figuraría también en el álbum recopilatorio HIStory (Book I) en 1995, en el recopilatorio Number Ones (2003), y en el Michael Jackson's Visionary chronology de 2006.
La canción se promocionó con un exitoso video, en el que Michael persigue por las calles a una chica "Tattiana Thumbtzen", bailando alrededor de ella, hasta que logra conquistarla. A semejanza del video musical, Michael realizó diversas famosas actuaciones en directo, como en 1988 Grammy Awards, o en el 2001 en el 30th anniversary concert, en el Madison Square Garden. En el 2003, la cantante australiana Shakaya, versionó la canción, y Paul Anka la versionó en el 2005 en el álbum Rock Swings.

3 - Speed Demon —en español: «Demonio veloz»— es una canción, perteneciente a su séptimo álbum de estudio Bad. Jackson la compusoy co-produjo, mientras que Quincy Jones la produjo. Es una canción pop cuya letra se refiere al límite de velocidad. Se lanzó el 12 de octubre de 1989 como un sencillo promocionalpara el álbum y la película de 1988 Moonwalker. Recibió críticas variadas de los críticos de la música.
«Speed Demon» iba a ser lanzado originalmente como un sencillo comercial, pero esos planes fueron cancelados posteriormente.2 Era el décimo y último sencillo lanzado de Bad. Logró un éxito comercial menor, pues recibió solo airplay menor en los Estados Unidos.2 A pesar de haber sido presentado en Bad, no se interpretó en ninguna de las etapas de la gira mundial del álbum.
Michael Jackson compuso y co-produjo «Speed Demon», mientras que Quincy Jones la produjo. Figura en el séptimo álbum de estudio de Jackson, Bad. Inicialmente, iba a ser publicado como un sencillo oficial, pero los planes fueron cancelados y se lanzó como un sencillo promocional. Tiene una duración de cuatro minutos y un segundo. La letra habla acerca del límite de la velocidad. Aunque la pista formaba parte del álbum Bad, Jackson no la interpretó durante su Bad World Tour, ni en ninguna de sus otras giras.

4 - "Liberian Girl" (Chica Liberiana) fue el noveno y último sencillo del álbum Bad del cantante Michael Jackson en 1987 lanzado solamente en Europa y Australia. Jackson dedicó la canción a una de sus mejores amigas, Elizabeth Taylor.
Dirigido por Jim Yukich, el video presenta a varias amistades célebres de Jackson.1 Al final de éste, aparecen todos los artistas que participan, siendo ellos:
Paula Abdul, Rosanna Arquette, Dan Aykroyd, Mayim Bialik, el chimpancé Bubbles (mascota de Jackson), Jackie Collins, el mago David Copperfield, entre otros.

5 - Just Good Friends (Buenos amigos) es una canción del cantante norteamericano Michael Jackson que cantó en colaboración con Stevie Wonder y escrita por los prolíficos compositores Graham Lyle y Terry Britten. Anteriormente, los dos cantantes ya habían producido una canción en Off the Wall. Stevie Wonder,compuso I can't help it.Además grabaron para el álbum Characters del ya mencionado Wonder la canción Get it,la cual tuvo mayor éxito que el primer dueto. La canción no fue lanzada como sencillo como gran parte de las demás canciones que conforman el álbum Bad.Jackson decidió postergar el lanzamiento de esta canción a causa del revuelo que había causado los temas que hasta ese momento había lanzado,hasta que desistió en este propósito.Otro de los motivos que impidió el lanzamiento de esta canción fue la proximidad de la grabaciones de los temas de su futuro álbum Dangerous.

6 - Another Part of Me (Otra parte de mí) es el sexto sencillo de Michael Jackson de 1987 con el álbum Bad de ser publicado en 1988. Sin embargo, la canción fue originalmente presentado en 1986 en la película 3-D Captain EO.
La canción se interpretó en vivo durante la segunda etapa de su Bad World Tour.
La canción se puede escuchar de fondo, en el juego arcade "Michael Jackson's Moonwalker" y para el juego de Sega Mega Drive (durante el tercer y cuarto nivel respectívamente).
El vídeo fue lanzado en 1988, dirigido por Patrick Kelly, con la realización de la canción de Jackson en vivo durante su Bad World Tour con escenas de conciertos de París, Wembley y otros lugares de Europa.

7 - Man in the Mirror (en español: Hombre en el espejo). Alcanzó el número uno en Estados Unidos cuando lo lanzó como un sencillo de su séptimo álbum Bad en enero de 1988. Es una de las canciones de Jackson más aclamadas por la crítica y fue nominada como Grabación del Año en los Premios Grammy. Encabezó la listaBillboard Hot 100 durante dos semanas. Tuvo resultados más moderados en UK en el momento de su lanzamiento, alcanzando el número 21 y llegando a ser el único sencillo de Bad que no alcanzó el primer puesto del UK Top 20. Sin embargo, el 5 de julio de 2009, tras la noticia de la muerte de Jackson, la canción se posicionó en segundo lugar en la UK Singles Chart, habiendo entrado en la tabla 11 la semana anterior.
Jackson tuvo la idea de la canción cuando se conducía a la sesión de grabación de I Just Can't Stop Loving You. En el camino, vio un rostro en el espejo de su coche, y esto le dio la idea para escribir una canción titulada Man in the Mirror, como una adición a su próximo álbum.
Arreglado con un coro de evangelio, un año después de David Bowie utilizó el mismo dispositivo para el Metro, de la fantasía cinematográfica Labyrinth, otros artistas populares en aquel momento que tuvo vestigios que representa los coros de evangelio incluye Debbie Gibson, Guns N' Roses y Madonna para ella 1989 número uno hit Like a Prayer. Jackson utilizaría un coro de evangelio otra vez varios años después en su hit Will You Be There. Siedah Garrett también cantó en la canción de Jackson I Just Can't Stop Loving You y fue uno de los vocalistas de apoyo para la Visita de la Reinvención de Madonna de 2004. Cabe mencionar que esta canción era de las favoritas de Michael debido al mensaje que transmitia a la sociedad.

8 - I Just Can't Stop Loving You (No Puedo dejar de amarte, adaptada al español como Todo Mi Amor Eres Tú) es una balada cantada a dúo por Michael Jackson y Siedah Garrett, y fue el primer sencillo del álbum Bad de Michael Jackson en 1987, y alcanzaría el primero de lo cinco números 1 en las listas del Billboard Hot 100 de Estados Unidos que lograría Michael con el álbum Bad. Es una canción escrita y compuesta por Michael Jackson en 1987.
En un principio, Michael ofreció a diversas grandes cantantes formar parte del dúo, pero lo rechazaron. Estas fueron Barbra Streisand, Whitney Houston, Aretha Franklin o Agnetha Fältskog (del grupo ABBA).
Posteriormente Michael y Siedah, hicieron una versión en español, con el título "Todo mi amor eres tú",
Esta canción también fue grabada en español y lanzada al mercado ese mismo año de 1987. Se adaptó al español por el cantante panameño Rubén Blades con el nombre de "Todo mi amor eres tú". El tema en inglés salió como sencillo de "Bad". A raíz de la desaparición física de Michael Jackson, Blades aseguró que fue "una gran experiencia" trabajar con Jackson.

9 - «Dirty Diana» es una canción del artista estadounidense Michael Jackson, presente en su séptimo álbum de estudio Bad. Se lanzó a través de Epic Records el 18 de abril de 1988 como el quinto sencillo de dicho disco. La canción presenta un sonido más cercano al hard rock, similar al de «Beat It», del álbum Thriller. «Dirty Diana» fue compuesta por Jackson y Quincy Jones. Su letra está asociada a las admiradoras, posee un tempo moderado y está en la tonalidad de sol menor.
«Dirty Diana» tuvo en general una buena recepción por parte de los críticos de música contemporánea. El tema fue un éxito comercial a nivel mundial en 1988 y alcanzó la cima de la lista estadounidense Billboard Hot 100. 
«Dirty Diana» fue compuesta por Michael Jackson y producida por él y Quincy Jones. Figura en su séptimo álbum de estudio, Bad. Se lanzó como sencillo a través de Epic Records el 18 de abril de 1988 como el quinto de ese disco. Luego de «Beat It», «Dirty Diana» fue la segunda canción de hard rock en la carrera solista de Jackson. Más específicamente una balada dehard rock, su letra trata sobre una admiradora insistente. Jackson contrató al inicialmente guitarrista de Billy Idol Steve Stevens para que lo acompañe en el tema. En aquel tiempo se sugirió que la canción se inspiró en un supuesto romance entre Jackson y su cercana amiga Diana Ross, cosa que más tarde se negó.

10 - "Smooth Criminal" (Criminal Suave) o (Criminal de guante blanco) es una canción del cantante estadounidense Michael Jackson. La canción forma parte de su álbum Bad, que fue lanzado en 1987. Smooth Criminal fue lanzado como sencillo en septiembre de 1988. Esta canción fue incluida en la recopilación Number Ones, que fue lanzada en 2003. El single fue relanzado el 10 de abril de 2006 como parte del Visionary 
La versión inicial de la canción fue escrita por Jackson y John Barnes en 1985 y la maqueta grabada en 1986. El título original era Al Capone y más tarde sería retocada y reescrita comoSmooth Criminal.
La canción es la pieza central de la película musical Moonwalker. La letra trata de una mujer llamada Annie que ha sido atacada en su apartamento por un asaltante. La versión que se escucha en el video musical es diferente de la editada en el álbum: la percusión de fondo es diferente, hay frases nuevas y la canción es mucho más larga. Smooth Criminal fue el 7 single del Album "BAD", llegando al 2 lugar en la lista de R&B Singles y al puesto 07 en el Hot 100 en los Estados Unidos

11 - «Leave Me Alone» —en español: «Déjame en paz»—, publicada el 13 de febrero de 1989 como el octavosencillo de su séptimo álbum de estudio Bad. Jackson compuso el tema y Quincy Jones la produjo (con Jackson como co-productor).1 La canción ha sido grabada durante las sesiones del álbum original, pero debido a las limitaciones de tiempo en vinilo, apareció sólo en la edición CD de Bad como una pista adicional, así como en la edición de casete del año 2001.1

A nivel internacional, «Leave Me Alone» recibió un éxito comercial, pues alcanzó la posición número uno y dos en España y Reino Unido, respectivamente, y alcanzó el top diez enNoruega e Italia. «Leave Me Alone» fue una respuesta a las historias negativas y falsas acerca de que Jackson aparecía frecuentemente en los medios y los tabloides post-1986, después del monumental éxito de Thriller.7 A partir de 1986, los tabloides comenzaron a publicar historias falsas sobre Jackson, uno de los primeros era diciendo que dormía en una cámara de oxígeno hiperbáricopara desacelerar el proceso de envejecimiento.8 Una imagen se filtró a los medios de comunicación de él acostado en una cámara hiperbárica en un hospital que visitó.

jueves, 5 de septiembre de 2013

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

SODA STEREO – DOBLE VIDA – 1988    SONY MUSIC








Soda Stereo fue una banda de rock argentina que es considerada como una de las bandas iberoamericanas más influyentes e importantes de todos los tiempos. Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra, samplers, sintetizadores, otros instrumentos), Héctor "Zeta" Bosio (bajo, coros, samplers, sintetizadores) yCarlos Alberto Ficicchia "Charly Alberti" (batería, percusión). En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes.
Soda Stereo fue el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur y Central.

Doble Vida 
es el cuarto álbum de estudio del grupo de rock argentino Soda Stereo, grabado y editado en 1988. Producido por Carlos Alomar, este fue el segundo de los únicos 2 álbumes de Soda Stereo producidos por alguien fuera de la banda, siendo el otro Soda Stereo, el álbum debut, que fuera producido por Federico Moura de Virus.
La banda comenzó a preparar los temas de Doble Vida en marzo de 1988, y al poco tiempo Gustavo Cerati decidió contratar como productor artístico a Carlos Alomar; un músico, compositor y productor de entre los más influyentes en Estados Unidos.1 Carlos Alomar preparó un estructurado y novedoso proceso de creación del álbum a la manera de los trabajos estadounidenses, distinto a lo que se había visto hasta ese entonces en la música de Latinoamérica. Convocó a principios de junio a la banda para grabarlo en Nueva York, siendo este uno de los primeros álbumes de rock de Latinoamérica de la historia en ser grabados en Estados Unidos. Finalmente luego de poco más de un mes, Doble Vida fue presentado el 7 de julio en el club "The Tunnel" de Nueva York, y lanzado el 15 de septiembre.
Doble Vida marcó la conquista de Soda Stereo del mercado de Estados Unidos, convirtiéndose en la primer banda de Latinoamérica en conseguirlo. La gira de promoción del álbum reflejó la conquista de todo el continente americano, con 90 shows a través de Estados Unidos, México, Colombia, Argentina, Panamá, Costa Rica, Guatemala y Honduras.
Si bien el álbum no entró en ninguna lista, el tema En la ciudad de la furia logró el puesto N°48 en las 100 mejores canciones del rock argentino por la revista Rolling Stone, y además el videoclip del tema fue premiado como el mejor de la historia del rock argentino en el "Top Ten de los mejores videoclips del rock argentino" de esa misma revista en 2012.

 Doble Vida marcó el fin de la primera etapa de Soda Stereo, que consistía en una imagen exótica, y abrió camino a la madurez de la banda. Además, fue en el transcurso de la gira de promoción que decidieron renunciar a Ohanian Producciones y crear su empresa propia, Triple Producciones, con la que editarían trabajos en el futuro. La experiencia de vivir en una ciudad como Nueva York y la producción artística de Carlos Alomar produjeron un álbum diferente a los anteriores de la banda. Doble Vida en particular está cargado de una fuerte influencia de la música afroamericana, con una marcada presencia en particular del funk, y también toques de soul, disco, R&B, y hasta un rap en el tema "En el borde" cantado por Carlos Alomar, siendo este el primer rap de una banda de Latinoamérica de la historia.
El álbum les permitió conquistar el mercado de Estados Unidos, siendo Soda Stereo la primer banda de Latinoamérica de la historia en lograrlo. La gira, que abarcó todo el continente americano, llegó incluso al histórico "Hollywood Palace" de Los Angeles (actualmente llamado "Avalon Hollywood"). Durante el transcurso de la misma se produjo el hito de ser premiados por la discográfica CBS, por haber vendido más de 1 millón de copias. Además, el tema En la ciudad de la furia lograría el puesto N°48 en el ranking de la revista Rolling Stone de las 100 mejores canciones del rock argentino, y su videoclip sería premiado como el mejor de la historia del rock argentino en el "Top Ten de los mejores videoclips del rock argentino" de la revista Rolling Stone.

Luego de finalizada la gira de promoción de Ruido Blanco, en marzo de 1988 la banda se asentó en la sala de ensayos para armar los temas de un nuevo álbum de estudio. Mientras grababan los demos, Ohanian Produccionesanalizaba contratar un productor artístico, los apuntados eran Mark Knopfler y Carlos Alomar. Sin embargo, Mark Knopfler no podría estar disponible por 3 meses, y además el mismo Gustavo Cerati deseaba trabajar con Carlos Alomar.
Gustavo Cerati había conocido a Carlos Alomar por pura casualidad en una casa de música en Nueva York, al tiempo el productor recibió un paquete con material de Soda Stereo y llamó para manifestar su interés en trabajar en el nuevo álbum de estudio. Por estas razones es que terminó siendo elegido.
Ya desde temprano, estaba decidido que el título del nuevo álbum sería Doble Vida, el que más preferían; se habían considerado otros títulos anteriormente, como La ciudad de la furia.

La llegada de Carlos Alomar
Carlos Alomar era uno de los mejores músicos del mercado, había participado durante años junto a David Bowie, y había trabajado junto a Paul McCartney, James Brown, Iggy Pop, y Mick Jagger, entre otros artistas.
El productor ejecutivo Alberto Onahian estaba maravillado con la idea de Carlos Alomar para crear el álbum; según comentó:
"En abril viajé para concretar los detalles de la grabación, y cuando conocí a Alomar me impresionó su conocimiento real de los tiempos de trabajo para hacer un álbum. Era la persona indicada para producir este disco. Durante tres días, preparó en forma minuciosa el esquema de trabajo, que incluía una semana de ensayo y la grabación en tres estudios diferentes."
A principios de junio se llevó a cabo la primer parte de su plan, reunirse en Nueva York y ensayar en Dessau Studios para conseguir las primeras ideas. Luego la segunda parte fue moverse a Sorcerer Sound Studios, lugar donde se grabó el álbum propiamente dicho, convirtiéndose en uno de los primeros álbumes de una banda de Latinoamérica en grabarse en Estados Unidos. Primero grabaron las bases, tocando todos los músicos juntos, algo que Gustavo Cerati destacó porque hasta entonces no había trabajado así, donde se capturaba la esencia del live o en vivo. Luego agregaron a las bases las melodías: la guitarra de Carlos Alomar, la voz de Gustavo Cerati, una sección de vientos (que acompañaban a David Bowie) y hasta un rap en el tema En el borde cantado por Carlos Alomar, siendo este el primer rap en un álbum de una banda de Latinoamérica. Entonces en la tercera parte del plan, el grupo se dividió, quedándose solamente Gustavo Cerati y Zeta Bosio en Nueva York para realizar el mastering en Masterdisk Studios, mientras que Charly Alberti y Daniel Sais regresaron a Buenos Aires. Una semana más tarde Doble Vida ya estaba terminado.

Presentación del disco

Mientras aún se producía el mastering, Charly Alberti ya había comenzado prácticamente la promoción, con sesiones de fotos en Remo, obsequios de palillos en Pro-Mark y un reportaje en la revista Modern Drummer.
El 7 de julio Doble Vida fue presentado en el club The Tunnel de Nueva York, el 13 de julio fueron al club Palladium neoyorquino para la fiesta de lanzamiento del canal latinoamericano de MTV, y luego dieron varias entrevistas en radios y programas de televisión; además fueron felicitados por CBS International por haber vendido 1 millón de copias sin haber conquistado ni Estados Unidos, ni Brasil, ni España.
De inmediato comenzaron una gira, con 25 shows en México y 3 shows en Colombia. Entonces regresaron a la Argentina, su primer paso fue presentarse en el programa Badía & Cía el 19 de noviembre donde tocaron 4 temas; luego comenzaron los preparativos para presentarlo en un recital grande, ya que hacía un año y medio que no tocaban en Buenos Aires. Al principio pensaban en cumplir el viejo sueño del recital en la Avenida 9 de Julio, pero se inclinaron por otra opción.
Es así que el 3 de diciembre Soda Stereo presentó el álbum Doble Vida en la cancha de Hockey de Obras Sanitarias ante 25.000 personas. Luego rindieron homenaje a Federico Moura de Virus, recientemente fallecido, tocando Wadu wadu junto a la banda en La Casona de Lanús. Y para coronar un gran año, cerraron el 27 de diciembre el Festival Cinco Años de Democracia que se realizó en Buenos Aires en el cruce de la Avenida del Libertador y la 9 de Julio ante 150.000 personas y junto a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, Man Ray y otros.
Le siguió una gira de 30 shows por toda la Argentina, donde asistieron en total 270 mil espectadores.

LISTA DE CANCIONES

LADO A
1 - PICNIC EN EL 4º B
2 - EN LA CIUDAD DE LA FURIA
3 - LO QUE SANGRA (LA CUPULA)
4 - EN EL BORDE
5 - LOS LANGUIS

LADO B
1 - DIA COMUN - DOBLE VIDA
2 - CORAZON DELATOR
3 - EL RITMO DE TUS OJOS
4 - TERAPIA DE AMOR INTENSIVA


"En la ciudad de la furia"

es una canción y sencillo de la banda de rock argentina Soda Stereo, escrita y compuesta por Gustavo Cerati.
Es uno de los temas clásicos del grupo y uno de sus éxitos masivos. Fue lanzado en el álbum Doble vida, en 1988, en el segundo corte. La «ciudad de la furia» es Buenos Aires, que está expresamente identificada en la letra.
Ha sido considerada la Nº 48 entre las 100 mejores canciones de rock argentino, en el ranking elaborado por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. El video fue finalista de los premios MTV.

Es una de las letras más duras, oscuras (góticas) y profundas de Soda Stereo: un hombre joven (alado), sólo consigo mismo, volando de noche sobre los edificios, cayendo «como un ave de presa», unido «con la ciudad de la furia», en medio de muchos otros solitarios como él («yo soy parte de todos»), susceptibles, con sus caras marcadas por un «destino de furia».
El estribillo se refiere a la llegada del día y al descanso del hombre alado, cuando la ciudad de la furia lo deja dormir entre sus piernas (una imagen poderosamente sensual) y lo oculta en la niebla.
El autor incluye también elementos del mito de Ícaro cuando dice «con la luz del sol, se derriten mis alas», para indicar la debilidad del hombre alado durante el día. Cerati recurre nuevamente al mito en Tu cicatriz en mi («cocinarme lento como un ícaro en el sol») de 2002. La frase final del estribillo con la que se cierra la canción, cambia levemente en cada una de las dos oportunidades en que es cantada. Ambas frases están relacionadas entre si:los hombres alados (como Cerati, como Soda Stereo, como sus seguidores, como los jóvenes latinoamericanos que se preparaban para entrar a los años 90) extrañan la tierra, pero prefieren la noche.
La letra está construida con un estilo fragmentario, de tal modo que va desplazando constantemente el sujeto al que habla y sobre el que habla: a veces la ciudad, a veces la gente, a veces su igual, otro joven como él volando sobre la ciudad de la furia.

En la ciudad de la furia Cerati pinta unaBuenos Aires nocturna y siniestra, de «calles azules», habitada por seres alados que vuelan de noche y caen sobre ella «como aves de presa».
También pertenece a esta canción la frase «me verás volver», utilizada por el grupo para denominar la gira americana de su histórico regreso en 2007. (Ver: Gira "Me Verás Volver" 2007)
Cerati se ha referido a la letra del tema en los siguientes términos:
Lo que hicimos más tarde, al transformarla en una canción de Soda, fue escribir una letra tomando ideas de de personajes que yo dibujaba también de chico. Uno de ellos era Argos, especie de superhéroe medieval, una suerte de Ícaro terrestre, por así decirlo. La canción fue compuesta en otra época muy tremenda de la Argentina, en 1988, en plena hiperinflación y furia desatada, así que no resultó nada difícil escribir sobre una ciudad de la furia.2

Más allá de la letra del tema, la expresión «la ciudad de la furia» se volvió una frase común para denominar el malestar urbano en toda América Latina.

Lo que sangra (la cúpula) 
es una canción de la banda de rock argentina Soda Stereo y compuesta por su vocalista y guitarrista Gustavo Cerati. Cuenta con la colaboración musical deCarlos Alomar en la guitarra líder. Es una de las canciones más conocidas del grupo y su versión original apareció como 3º pista del el álbum Doble vida, de 1988. Un año mas tarde, aparece su versión remixada, como 4º y última pista del álbum Languis, con el nombre de "Lo que sangra (la cúpula) (versión remix)". Esta versión volvió a ser incluída en el álbum Zona de promesas, de 1993, como 10º y última pista.
En vivo, esta canción fue publicada en el álbum El último concierto A de 1997, como 8º pista. En la Gira me verás volver 2007 también fue interpretada, pero no fue incluida en álbum alguno sino que se encuentra como extra del DVD #2 de la gira.
Se cree que en la canción Cerati habla del mundo de la fama ("la cúpula"), que conoce la escalera para llegar a ella ("la escalera en espiral hacia la cúpula") pero que lo que lo mueve dentro de ese mundo es el amor. También habla de las cosas del mundo de la fama ("los oscuros vidrios de una limousine").
La versión original empieza con un riff de guitarra eléctrica y con Timbales, luego se agrega toda la instrumentación (batería, bajo y teclado). Luego del fin de la primera parte de la canción y su primer estribillo, se le une la guitarra eléctrica de Carlos Alomar, con una gran interpretación y con un notable solo final. En esta versión la voz de Cerati tiene un efecto parecido a un eco. La canción termina sólo con guitarra acústica y los timbales.
La versión remixada comienza como termina la original, luego suenan efectos de sonido hasta que comienza a sonar la batería; en ésta parte el riff de guitarra eléctrica es reemplazado por sonidos electrónicos. Termina la canción igual que como que empezó.

"En el borde"
originalmente llamada "(En) el borde") es una canción de la banda de rock argentina Soda Stereo, escrita por Carlos Alomar, Zeta Bosio, Gustavo Cerati y Richard Coleman, y compuesta por Gustavo Cerati y Zeta Bosio. Apareció originalmente en el disco Doble Vida de 1988. También en ella se aprecia la influencia que la banda recibió en su estadía de más de un mes en New York, incluyendo en éste tema un rap que es cantado por Carlos Alomar.
Habla de una infidelidad en la cual el hombre sabe que su esposa o novia lo esta engañando, pero él decide no decir nada al respecto y marcharse.
La canción empieza con los teclados de Daniel Sais, seguido de la batería de Charly y el bajo de Zeta. Después empieza la voz de Cerati.
La guitarra empieza a tocar en la segunda estrofa.
Existen tres versiones conocidas:
·         La primera, la original, que aparece en el Doble Vida.
·         La segunda, la versión remix (En El Borde [Versión Remix])
·         La tercera es una versión instrumental que forma parte de la banda de sonido del film "Alguien te está mirando".

Corazón delator 
es una canción y sencillo compuesto por Gustavo Cerati e interpretado por el grupo argentino Soda Stereo, incluida dentro del álbum de estudio “Doble vida” como pista número 7 y lanzada como cuarto corte de difusión del álbum.
En 2012, la canción vuelve a saltar a la fama siendo utilizada como segunda canción principal de la exitosa serie de televisión Graduados.
La canción en parte está relacionada al cuento "El corazón delator" escrito por Edgar Allan Poe que trata de un personaje que no soporta la mirada de una persona que tiene un ojo enfermo, por lo tanto decide matarla y la esconde en el hueco del piso de madera. Cuando va la policía a ver por el paradero del hombre a la casa del asesino no encuentran nada, pero el asesino en medio de su locura cree escuchar el corazón de la persona que había matado y termina entregándose. Aunque la letra no aborda este hecho explícitamente, se cuenta la locura del personaje desde el punto de vista reflexivo.
Es una balada rock. El sonido de esta canción es uno de los más psicodélicos dentro de las canciones de Soda Stereo. En palabras de Gustavo Cerati:
Es el tema que más se emparenta con Signos, y es el más romántico del álbum también. La historia parte de un cuento de Allan Poe, donde un corazón delata a una persona que mató a otra. En este caso la escribí pensando en que mi corazón me delata cuando veo a la persona que amo.
Entre las versiones más conocidas de esta canción están:
·         La versión de estudio dentro del álbum “Doble vida”
·         La versión en vivo durante El Último Concierto poco difundida que no se incluyó en el DVD por razones desconocidas
·         La versión en vivo realizada dentro de la gira Me verás volver
·         Además esta canción estuvo presente dentro del álbum recopilatorio “Chau Soda” como pista número 2 del segundo disco

·         Posteriormente fue reeditada por Gustavo Cerati en el disco 11 Episodios Sinfónicos, la cual consistía en el cantado de la canción mientras que la melodía era interpretada por una orquesta

martes, 3 de septiembre de 2013

TELENOVELAS ARGENTINAS

"Soy ave de libre vuelo..." (El Infiel)

1985. Canal 9. 


Romay pensó que se repetiría el éxito de Amo y Señor y convocó a Arnaldo para hacer, junto a María del Carmen Valenzuela, "El Infiel". Muchos sitios dan a esta novela en el año 1986 pero no, el año correcto es 1985. 

La temática comenzaba a rondar en Mariano Romero, un piloto de aviones mujeriego que pese a la resistencia de ésta, logra llegarle al corazón de una periodista de revista femenina, encarnada por Valenzuela. Gran labor de Mourice Jouvet, quien hacía de padre anciano e inocente del personaje deValenzuela pero en realidad era el gran capo mafioso de la historia. Ese mafioso es descubierto por Mariano y a punta de pistola éste lo corre por la calle pero no lo asesina él, sino otro mafioso, el propio padre de Mariano (Enrique Fava). 


A veces veíamos a Arnaldo viajar a Estados Unidos y hablar por ejemplo con Erik Estrada. La novela, pese a contar con unGuillermo Francella excelente en una dupla muy graciosa junto a Arnaldo, no logra tener buen ráting y deciden convocar a Jorge Sassi (el Félix de Amo y Señor) y nada menos que aLuisa Kuliok en el rol de Ana, una abogada. Vuelve así la dupla André - Kuliok pero ya era tarde. La novela no levantó, y el final se grabó con un truco. Valenzuela ya se había alejado de la tira y en el final Mariano les deja una carta a ambas mujeres.


A Ana(Kuliok) la vemos subiendo a un auto con la voz de Mariano en off leyendo la carta y a Valenzuela (cuyo nombre no recuerdo en la ficción) leyendo la carta en un sillón... pero abrigada hasta la coronilla, ¡cuando ya era diciembre!. ¿Qué pasó? usaron tapes viejos del invierno. En ambas cartas, Mariano les daba a entender que seguiría siendo ese viejo zorro infiel y que no podría comprometerse con ninguna. 


Escuchamos la perlita 3, la canción de "Mi libertad... no" cantada por Juan Marcelo, cortina de la novela El Infiel. De chico me irritaba escucharla porque yo sostenía que Juan Marcelo cantaba con la "u" (escuchen: ¿no dice "el amur es así lu seeee, es cumu tucar el cieluuuu algo mágicu en el aire.. siii" ?). ¿Lo escuchamos?