LA HISTORIA DE TU CANCION

VOYAGE, VOYAGE / DESIRELESS

Voyage Voyage es una canción grabada por la cantante francesa Desireless en 1986. Esta canción fue el primer single de su álbum François y se convirtió en un gran éxito en muchos países de Europa. La canción fue escrita por Jean-Michel Rivat con un ritmo bastante pegajoso influenciado por el tecno-pop que era la musica comercial mas influyente en aquella epoca.

"Voyage Voyage" fue curiosamente exportada a países normalmente cerrados a la música francesa lo cual es una rara hazaña del tema. En Alemania, la canción se situó en el puesto máximo durante todo el año 1987 sobre el Top 20. También logró ser el single mas vendido en España con más de 200.000 copias vendidas en 1987. Curiosamente, la canción no consiguió ser número uno en Francia, pero se mantuvo en un segundo puesto durante cuatro semanas, por detrás de Elsa Lunghini con su primer éxito"T'en vas pas", y permaneció en los puestos más altos durante 21 semanas, desde el 13 de Diciembre de 1986 hasta el 9 de Mayo de 1987.
Debido al exito que tuvo este tema, con el tiempo diversos cantantes y bandas lo interpretaron mas de alguna vez en algun disco o concierto. Por ejemplo en 1990 la banda mexicana Magneto interpretó la versión en español titulada "Vuela, Vuela". Esta versión fue todo un exito en America latina. También existe una versión gregoriana hecha por el grupo Gregorian. Lo mismo hizo la banda Bananarama cuya versión la cantaron en directo durante 2008. Fue esperada su puesta en venta pero jamás se realizó, es probable que aparezca en su próximo álbum. La cantante belga Kate Ryan lanzó la canción de su próximo álbum de 2008. "Voyage Voyage" salió como un doble sencillo, junto con la canción "We all belong" que fue el himno de los "Eurojuegos 2007" celebrados en Bélgica en 2007.
Esta canción fue escrita por el bajista John Deacon y el single fue lanzado en abril de 1984 y alcanzó el puesto número 3 en los rankings del Reino Unido.
Esta canción nos habla de la libertad, de las ansias de ser libre, de no estar encadenado a una pareja, de vivir en la propia libertad. Aunque, por el contrario y mostrando una duda, el autor dice sentirle miedo a la soledad.
 

Lamento boliviano (ENANITOS VERDES)

Lamento boliviano es un sencillo de la banda argentina de rock Enanitos Verdes, compuesto por Dimi Bass (Raúl Federico Gómez) y Natalio Faingold y lanzado en 1994.1 A veces se lo titula equivocadamente con una de las líneas mas conocidas de la canción, "Borracho Y Loco".

Su creador e intérprete original fue la banda de rock argentina Alcohol Etílico, formada en la Ciudad de Mendoza entre otros por Dimi Bass y dos músicos relacionados con los Enanitos Verdes: Sergio Embrioni2 (guitarrista de la formación original de LEV) y Horacio Gómez (teclista invitado permanente en LEV luego de la partida de Tito Dávila).3 Ésta fue grabada en 1986, e incluida en el álbum de Alcohol Etílico Envasado en Origen4 del mismo año, siendo además uno de los cortes de difusión nacional de dicho trabajo.

La versión más conocida de ésta canción es un sencillo del también grupo mendocinoEnanitos Verdes, incluida en su séptimo álbum titulado Big Bang, lanzado en 1994. Horacio Gómez interpretó como teclista ambas versiones (la de Alcohol y la de Enanos) dado que era miembro de Alcohol Etílico en la época en que fue compuesta y tecladista de Enanos Verdes en el momento de grabar la versión de 1994. La canción se convirtió rápidamente en un éxito en toda América Latina.

En España se hizo popular en 2007, gracias a la versión remezclada de Dani Mata, cuando se conviertió en una de las canciones del verano, y fue incluída en el segundo disco del Disco Estrella 2007. Su popularidad en este país también se debió a que fue ampliamente difundida como una de las canciones de la novena edición española del reality show Gran Hermano.

I WANT TO BREAK FREE / QUEEN

I Want to Break Free es una famosa canción de la banda inglesa Queen y aparece en su album The Works, realizado en 1984.
Esta canción fue escrita por el bajista John Deacon y el single fue lanzado en abril de 1984 y alcanzó el puesto número 3 en los rankings del Reino Unido.

Esta canción nos habla de la libertad, de las ansias de ser libre, de no estar encadenado a una pareja, de vivir en la propia libertad. Aunque, por el contrario y mostrando una duda, el autor dice sentirle miedo a la soledad.

Existen dos versiones diferentes de la canción. Una de ellas tiene una introducción donde las partes del sintetizador y la guitarra estan por separado y otra que no tiene ese intro y tiene menos duración. Ambas versiones fueron parte del single bajo el mismo nombre y se diferencian por las descripsiones "Special Single Mix (Queen 4:21)" y "Special Single Mix-Edited (3:59).

Como dato extra, podemos mencionar que a finales de la decada de los 80's esta canción se convirtió en un himno para el CNA de Sudáfrica cuando Nelson Mandela todavía estaba en la cárcel.

En cuanto al famoso y excentrico videoclip que acompañó a esta canción para su promocion en las cadenas de televisión, se convirtió en uno de los más recordados de la banda. En este video podemos ver a los integrantes de la banda haciendo una parodia a una telenovela británica de la época llamada "Coronation Street" donde aparecen vestidos de mujer.
A causa de este detalle, el video fue censurado por MTV en los Estados Unidos, lo que causó que Queen no incluyera a ese país en el The Works Tour que fue su gira de promoción para el disco. Recien en 1991 MTV dió el video en sus pantallas en Estados Unidos.

Durante el Concierto que se hizo en Tributo a Freddie Mercury, esta canción fue interpretada por Lisa Stansfield, quien salió a escena con rulos y una aspiradora homenajeando así al personaje que Mercury interpreta en el video de la canción.
La banda de Ska australiana llamada Area 7 hizo una versión de este tema y de igual manera en 1998 Masterboy saco una versión bailable del tema.

Nada personal (SODA STEREO)

"Nada personal" es una canción y sencillo creada por Gustavo Cerati e interpretada por la banda argentina Soda Stereo, es una de las canciones más destacadas del grupo.

Fue lanzada como tema Nº1 del segundo álbum de la banda, Nada personal, que salió a la venta en octubre de 1985. Fue el primer gran hit latinoamericano de Soda Stereo y ha sido considerado el Nº 74 entre los mejores temas de la historia del rock argentino.

Como otras canciones de Soda Stereo (Sobredosis de TV, Dietético, ¿Por qué no puedo ser del jet-set?), la letra de Nada personal se refiere al vacío emocional en lasociedad de la información: "comunicación sin emoción... Busco en TV algún mensaje entre-líneas, busco alguien que sacuda mi cabeza, y no encuentro nada. Nada, nada personal".

También muestra el deseo de una persona a otra "sinceramente, seria tan bueno tocarte", pero que a la vez ese cuerpo no existe "pero es inútil, tu cuerpo es de latex" (o no es como se lo ve).

Las letras de Gustavo Cerati se prestan a infinitas interpretaciones dado que utiliza los dobles sentidos y usa bastantes referencias a temas sexuales. Una lectura literal lleva al oyente a imaginar a un hombre solitario mirando un película que lo excite ("... busco calor en esa imagen de video") pero se frustra porque no encuentra "nada personal". Su frustración erótica vuelve a ponerse en evidencia cuando dice "sinceramente sería bueno tocarte pero es inútil, tu cuerpo es de latex", una imagen que puede sugerir tanto la presencia de una muñeca inflable como la de una mujer real pero artificial o superficial, utilizando una metáfora relacionada con la cirugía estética. El tema insiste en la búsqueda de "calor" y excitación por parte del protagonista en las imágenes que ve y su frustración al no encontrar "nada personal".

La canción mantiene el estilo bailable del primer álbum de Soda Stereo, con evidente influencia new wave según The Police y del enfoque dark de The Cure (que puede verse sobre todo en el video de lanzamiento), pero también está compuesta con una estructura musical más complicada, alternando ritmos y climas. Comienza con un riff bajo de guitarra, que recuerda al de Dietético, al que se le van sumando el resto de los instrumentos. El estribillo cantado por Cerati, juega con las expresiones «nada» y «nada personal», mientras el resto de la banda (y el público en las interpretaciones en vivo) acompaña con un coro respondiendo con un «oh, oh, oh», que se ha vuelto muy conocido.

Careless Whisper (WHAM)

"Careless Whisper" ("Murmullo descuidado") es un sencillo de George Michael de1984. Fue lanzado al mercado por Epic Records en el Reino Unido, Japón y otros países, y por Columbia Records en América del Norte. Este sencillo tiene diferentes versiones hechas por otros cantantes y músicos, tales como: Richard Clayderman, Ben Folds y Rufus Wainwright, Seether, HYDE , Kenny G y Brian McKnight, Shayne Ward,Jordan Knight, Cory Gunz, Raghav, Pieces of a Dream, Tamia, The Session Band, Pedro Fernández (cover en español) etc.

Alcanzó el primer puesto en los rankings de venticinco países, vendiendo más de seis millones de copias alrededor del mundo. Fue el primer sencillo que alcanzó el número uno de Michael como solista, y fue además una de las canciones más exitosas de los años 80s.

La canción fue originalmente lanzada como un single de George Michael como solista, aunque él aún formaba parte del grupo de música pop Wham!. A diferencia de todos los sencillos de Wham! (excepto "Wham Rap!"), fue co-escrito por Andrew Ridgeley, el otro miembro del dúo. Los dos la compusieron juntos tres años antes de lanzarla al público, cuando Michael trabajaba como acomodador en un cine, en Watford, Inglaterra. En una entrevista de junio de 2006 en la emisora de radio de Londres Magic 105.4, Michael dijo que la escribió "en su cabeza" mientras trabajaba, y que el riff de saxofón lo compuso completo mientras viajaba en un ómnibus de regreso a su casa. Originalmente el riff estaba acompañado por letra, pero Michael decidió sacarlas, para mejorar la calidad de la canción.

La canción pasó por, como mínimo, dos etapas de producción. La primera fue durante un viaje que hizo Michael a Muscle Shoals,Alabama, en donde fue a trabajar con el legendario productor Jerry Wexler en el Muscle Shoals Studio. Michael no estaba conforme con la versión que había producido originalmente, por lo que decidió volver a grabarla y producir la canción él mismo, esta vez obteniendo como resultado el producto que fue lanzado al público. Sin embargo, la versión que produjo Wexler vio la luz del día, pero más tarde, en un compilado especial lanzado a la venta en Inglaterra.

Ruleta (Los Piojos)

"Ruleta" es una canción y sencillo creada por Andrés Ciro Martínez e interpretada por la banda de rock argentina Los Piojos, para promocionar su sexto álbum de estudioVerde paisaje del infierno, lanzado en el año 2000. s una de las letras más conocidas de la banda. En ella el autor habla acerca de su amor por el juego de ruleta. El vive apostando («y toda mi vida aquí, estoy apostando»). Pero en un determinado momento eso le juega en contra («Y ya no creo, no creo en el azar»)

RULETA "Es una canción sobre una chica que trabaja en una ruleta en la ciudad de Comodoro Rivadavia. Es una historia verídica. Hay unas metáforas... musicalmente tiene una onda medio africana, con guitarras, con un estribillo medio stone y una kalimba. Es algo que metió Facundo Guevara, y es también bailable, para arriba."

El estribillo hace referencia a que su amor por el juego ya se transformó en una adicción al mismo y cómo vive de eso («girando la bola va»), siempre utilizando al momento de hablar vida los términos que se utilizan en dicho juego («sobre mi calle estás si yo ya te coroné»).

En la primera estrofa habla de un posible rompimiento de una pareja («En Comodoro rasgaste mi piel») y por causa de eso el emprende un largo viaje («un largo viaje al desierto cruel»), sin embargo la mantiene a ella presente en su mente todo el tiempo para poder resistir dicho viaje («tus ojos verdes, oasis para mi sed»).

EL CASSETTE EN NUESTRA ADOLESCENCIA

En nuestros años '80, había dos formas de poseer música: discos o cassettes. Pero los discos eran cosa del pasado. Si uno quería estar a la vanguardia de la tecnología tenía que tener su música grabada en esos objetos rectangulares.
Hoy las opciones son muchas más (MP3, CD, PC, minidisc). Nosotros, los cancheros que usábamos cassette (en la segunda mitad de la década hasta los que no eran cancheros los usaban), teníamos dos opciones: comprar los originales o adquirir los vírgenes para grabarlos. Esto último, al igual que hoy, era ilegal pero, al igual que hoy, lo hacíamos. Lo primero era comprarlo. Los había de diversos precios y calidades. Unos medio truchos que a la corta o a la larga te traían problemas, y los de calidad (Basf, Sony o los más usados: los TDK).

Si decidíamos comprar los de calidad, teníamos más cosas que decidir, por ejempl

o su duración. Había de 45 minutos (justo para grabar un cassette original completo), de 60 minutos (los más populares) y de 90 minutos (entraba un cassettre original de cada lado pero a algunos grabadores les costaba tirarlos, y si el walkman andaba flojo de pilas, ni lo movía). Y si ya habíamos decidido de qué duración compraríamos, quedaba un último elemento a decidir: común o de metal (más caros estos últimos). Casi siempre comprábamos el común (a menos que nos quisieramos hacer los platudos).

Con el susodicho cassette en nuestro poder, hasta que aparecieron los grabadores doble casetera, sólo podíamos grabar canciones de la radio, donde solían quedar las voces de los locutores al principio o al final de la canción (¡nunca se callaban!), y los enganches entre tema y tema eran cosas deplorables (cortes abruptos). Un amigo grabó "Nacido en USA" de Bruce Springsteen y lo enganchó con "No soy de aquí ni soy de allá" de Facundo Cabral en lo que ha sido la unión más asquerosa que he oído.

Otros inconvenientes eran que al ir grabando el cassette, queríamos oir lo que habíamos adquirido antes de que el cassette estuviera completo, y solíamos meter mal los dedos en las teclas y en vez de play apretábamos rec y lo que habíamos grabado se iba borrando lenta e indefectiblemente. ¿Porqué? Porque tenían unas pestañitas en la parte inferior que oprimían un botoncito en el aparato para poder grabar. Sin ellas, el cassette no se grababa.

Cuando terminábamos de ocuparlo, se las sacábamos, pero al tiempo, si nos cansábamos de lo que tenía, o lo necesitábamos y no podíamos comprar otro, le poníamos un papelito en el huequito que había dejado la pestañita ausente y solucionábamos el problema. Otra forma de grabar un cassette de otro era hacerlo andar en un grabador y poner el micrófono de otro grabador pegado al parlante. El resultado era desastroso pero no había alternativa para tener un cassette original de un amigo.

O si no, podíamos llevarlo a una disquería (se llamaban así aunque vendieran cassettes) para que nos grabaran los temas que le proporcionábamos en una lista. Esta grabación, obviamente, también era ilegal, pero de mejor calidad y con unos enganches perfectos. Todo cambió cuando aparecieron los grabadores doble casetera. Nos reuníamos en la casa del amigo que se lo había podido comprar y cada uno de nosotros llevaba sus cassettes y nos pasabamos horas grabando y grabando hasta que todos teníamos en nuestro poder todas las canciones de los otros.

También ocurría que el manipuleo excesivo del elemento lo deteriorara.

Si se le cortaba la cinta, había que abrirlo con un cuchillo con punta sacando cada tornillito, reacomodar la cinta y pegar los extremos divididos con cinta transparente ("Scotch" para nosotros), eso sí había que pegarlas por debajo, pero como al cortarse, una pequeña parte se había estirado, debíamos eliminarla, así que cuando se llegaba a esa unión, la canción pegaba un salto hasta que se normalizaba la reproducción.

Otro inconveniente era que se depegara esa pequeñísima goma espuma de la parte superior donde asentaba la cinta al ser reproducida.

En ese caso, le colocábamos un pedacito de algodón... ¡y que siga la música! Una cosa que a mi me molestaba era que me prestaran un cassette grabado y que en el papel de su cajita no le hubieran anotado el nombre de las canciones ¡Qué bronca! Aún tengo una caja con más de cien cassettes (originales y grabados) pero ya no los escucho, ya me modernicé y los tengo en la PC o en CDs. Ya no hay trabajo artesanal para escuchar música. Hoy podemos escuchar más y mejor, pero aquellas formas de conseguir música, les aseguro, no se pueden olvidar.

MANUAL DEL MENTIROSO...

Ahora que te veo , me hiciste acordar que te debo ese dinero…

Mentira , siempre se acordó que te debía y ahora que te ve no sabe como safar.
Justo estaba pensando en vos..
Mentira , no solo no pensaba en vos , si no que ni se acordaba de vos.
Haceme la cuenta a ver cuanto de debo…
Sonaste , cuando se lo digas , te dirá que mañana pasa a pagarte o sea nunca
No pude venir , tuve una semana muy complicada 
Mentira , no solo no tuvo ganas de verte , si no que ya no quiere verte ..
El vestido no es que te queda mal , si no que no es para esta ocasión.
Mentiroso y cobarde , quiere decirte que te queda horrible como el culo.
La pollera es algo cortita pero igual te queda bien .
Te quiso decir que una puta muestra menos el culo que vos…
No estas gorda , es el vestido o tal vez el color..
Mentiroso y versero , te ve mas gorda que la carpa de un circo. .
Ese maquillaje que tenes , es mas para la noche …
Te dice a gritos que te pintaste como un payaso.
Nunca te deje de querer , solo me tome un tiempo para….
No sabe como decirte , chau , no me rompas mas las bo…
El regalo te lo debo , salí tan rápido de casa que…
Mentira de mentiras , jamás te compro nada ,ni lo hará .
Cuando termino las cosas de la casa , recién prendo la compu
Mentirosa , ni bien te vas , se pone en el chat , hasta que volves del trabajo .
Con mi marido llevamos 20 años de matrimonio y todavía nos amamos
Mentirosa , no es lo mismo que dijo al aire en un programa de radio ( opción 1 )
Mentirosa , no es lo mismo que le dijo al verdulero de la esquina ( opción 2)
Mentirosa , no es lo mismo que le dijo en secreto, a su mejor amiga ( opción 3)

Estas fiestas no me agarran mas , no invito a nadie , arroz con manteca y listo .
Mentirosa , vas a invitar a toda la parentela y después te vas a quejar como siempre .
Busque y busque y compre esta flor especial para voz .
Mentiroso hijo de 4000 mil p…seguro se la robo de un jardín o la saco del cementerio..
Cuando te vi , me atrapo tu charla , tu sensibilidad , tus ojos …
Miente y miente , cuando te vio , solo pensó , donde hay un hotel cerca y barato .
Yo siempre fui un tipo que creí en la amistad entre hombre y la mujer 
Mentiroso , la amistad para el ,empezaba por mirarles las tetas y el culo a sus amigas y con el mismo verso se las llevaba a la cama. .
Yo , también necesito me espacio ...
Mentiroso , quiso decirte , salí de al lado mío , siempre pegada a mi culo..
Yo jamás regalo cosas viejas o rotas 
Vieja mentirosa , regala cuanta porquería le sobra o no sabe donde guardarla..
Jamás le mentí a mi marido..
Bueno , aquí es donde te podes reír a carcajadas
Yo no soy mala persona , ni rencoroso
Ya te miente solo cuando dice “yo no soy”, mentiroso y peligroso.
Jamas le menti a mi hijo..
Asi y lo de papa noel y los reyes magos , cuando le hiciste creer que no era gordito si no robusto , cuando le decias a la novia “el no esta” ..
Mi padre jamas nos trato mal..
Es verdad , los mato a palos , los dejaba sin comer , no te dejaba salir , nada de contestar , te apagaba la tele , ojo era un santo…
Al amigo no se le miente..
Mentiroso cobardon , entonces porque no le decis ,que queres acostarte con su mujer y que esta muy buena …
A Dios con la verdad .
Si claro..adios con la verdad , chau verdad que te vaya bien…

WEA ORIGINALS 4 - 1989

LADO A

01 – MADONA – COMO UNA PLEGARIA

«Like a Prayer» —en español: «Como una plegaria»— es una canción interpretada por la cantautora estadounidense Madonna, e incluida en su cuarto álbum de estudio Like a Prayer (1989). Escrita y producida por Madonna y Patrick Leonard, fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 21 de marzo de 1989 por Sire Records. La canción se publicó asociada a una campaña publicitaria de Pepsi que resultó cancelada en pocos días, debido a la polémica generada en torno al video musical de la canción. Sin embargo esta se convirtió en un hit mundial y es uno de los sencillos más vendidos de la carrera de Madonna. Aparece en el puesto número 17 de las canciones más vendidas de la historia

02 – THE BEACH BOYS – KOKOMO

The Beach Boys es una banda de pop rock formada en la ciudad deHawthorne, California, Estados Unidos en el año 1961. "Kokomo" es una canción escrita por John Phillips, Scott McKenzie, Mike Love y Terry Melcher y grabada por The Beach Boys en 1988. Fue lanzada como un sencillo en 1988con el lado B "Tutti Frutti" con Little Richard, y distribuido por la discográfica Elektra Records, llegó al número uno, siendo este éxito muy destacable en la historia de The Beach Boys, ya que desde 1966 con "Good Vibrations" que no tenían un éxito. El sencillo fue lanzada como soundtrack de la película Cocktail.

03 – SIMPLY RED – SI NO ME CONOCES HASTA AHORA

Simply Red fue un grupo musical británico. Pop, soul, jazz y rythm & blues son las influencias sonoras que ofrece principalmente esta banda, además de contar con canciones de Reggae y Rock, Simply Red publicó un nuevo trabajo en febrero de 1989, bajo el tíyulo de A New Flame. Este álbum resultó ser uno de los de mayor éxito de la banda y les sirvió para situarse en lo más alto de las listas. Fue disco de oro gracias a la versión del tema de 1972 deHarold Melvin & the Blue Notes "If You Don't Know Me By Now"; 

04 – DEBBIE GIBSON – PERDIDA EN TUS OJOS

Deborah Ann "Debbie" Gibson nacida el 31 de agosto de 1970, es una cantante y compositora estadounidense que fue muy famosa en su juventud. A la edad de 17 años y 10 meses, Gibson se convirtió en la persona más joven en escribir, producir e interpretar una canción No.1 en los Estados Unidos con "Foolish Beat" Lost In Your Eyes es el 6º sencillo de la cantautora Debbie Gibson, perteneciente al segundo álbum Electric Youth publicado en 1989. Estuvo en las listas del Billboard Hot 100 superando a otros sencillos. Es considerado el sencillo más famoso de laestadounidense durante toda su carrera.

05 – GUNS N’ ROSES – PACIENCIA

"Patience" es una canción (power ballad) de la banda estadounidense de hard rockGuns N' Roses publicada en el disco G N' R Lies y editada como sencillo en 1988. La canción alcanzó el cuarto puesto en la lista de ventas de los Estados Unidos. La canción fue compuesta en su totalidad por Izzy Stradlin y grabada en una sola sesión por el productor Mike Clink. La banda utilizó tres guitarras acústicas en la versión de estudio. La canción habla sobre los problemas entre Axl Rose y su ex mujer Erin Everly, aunque nada de esto ha sido confirmado nunca por ningún miembro del grupo. Otra teoría dice que la canción habla sobre la antigua relación de Stradlin con su ex novia Angela Nicoletti McCoy, algo tampoco confirmado. 

LADO B

01 – A-HA – QUISQUILLOSO

Stay on These Roads es el tercer álbum de estudio de la banda noruega a-ha. Fue lanzado el 3 de mayo de 1988 por Warner Bros. Records y ha vendido alrededor de cuatro millones de copias en todo el mundo. Del álbum se extrajeron los sencillos "Stay on These Roads", "The Blood That Moves the Body", "Touchy!" y "You Are the One" "Touchy!" es la tercera canción del álbum.

02 – OFRA HAZA – GALBI

Ofra Haza (en hebreo עפרה חזה), (Tel Aviv, 19 de noviembre de 1957 – 23 de febrero de2000, Ramat Gan) fue una cantante israelí que alcanzó una gran popularidad en Israel y en todo el mundo con una peculiar mezcla de la música tradicional de los judíos yemeníes y el pop. En 1983 participó en el Festival de Eurovisión, y obtuvo el segundo puesto con la canción Jai, lo que le proporcionó fama internacional. Dos años después publicó internacionalmente su disco Yemenite Songs, basado en los poemas del rabinoShalom Shabazi. En 1988 su canción Im Nin'alu, del mencionado disco, alcanzó un gran éxito en Alemania.

03 – PETER CETERA – UNA MUJER BUENA

Peter Paul Cetera (n. Chicago, Illinois, 13 de septiembre de 1944) es un cantante,compositor, bajista y productor estadounidense, conocido por ser un miembro original de la banda Chicago. Desde que abandonó el grupo, Cetera ha logrado que dos de sussencillos alcancen la máxima posición de la lista Billboard Hot 100.

04 – TRACY CHAPMAN – AUTO VELOZ

Tracy Chapman (n. Cleveland, Ohio, 30 de marzo de 1964) es una cantante estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como "Fast Car", "Talkin' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You" y "Give Me One Reason". Aunque la canción "Fast Car" fue un gran éxito a nivel global, Chapman jamás volvería a repetirlo.

05 – MATT BIANCO – NO CULPES A ESA CHICA

Matt Bianco es un cantante de Reino Unido que se formó en 1983. Es principalmente conocido por su éxito a mediados de 1980 y su jazz , latino dándole sabor a la música.

Popular en los años 1980 en el continente europeo , Matt Bianco era parte del nuevo jazzpop género, que compartían en actos con  Sade , Everything but the Girl y The Style Council . 

06 – EDDIE BRICKELL & NEW BOHEMIANS – CIRCULO

Edie Brickell (Oak Cliff, Dallas, Texas, 10 de marzo de 1966) es una cantautoraestadounidense. Su carrera comenzó a finales de los años 80. A finales de los ochenta, Brickell era la líder vocal del grupo de rock Edie Brickell & New Bohemians, cuyo álbum debut en 1988 Shooting Rubberbands at the Stars fue un éxito tanto para la crítica musical como para la industria.