miércoles, 8 de mayo de 2013

NOMBRES COMO ESTE ¿HACEN HISTORIA?



Toda banda debe tener un nombre llamativo, vendible, que la gente quede impresionada con su significado o sonido al pronunciarla. Algunos nacen de la nada, otros se las han rebuscado y dado justo en el clavo con un nombre original y asombrosos, mientras otros han sido mas simples y se han colocado siglas, modificaron palabras o simplemente tomaron un nombre de algun producto que se vendia por TV o un viejo comic que leian de pequeños.
La idea es que ese nombre sea el emblema de sus estilos de vida acelerados, de sus tarreos en la bateria o riffs de guitarra. Que identifique sus ideales politicos o simplemente sea producto del apuro por buscar una palabra magica.
A continuación te presentamos a diez de estas bandas.

Pearl Jam
Un rumor acerca del origen del nombre fue generado por el vocalista Eddie Vedder. En una entrevista, mencionó que el nombre proviene de una jalea de peyote que su bisabuela preparaba. Uno de los miembros de la banda, Jeff Ament, mencionó a la revistaRolling Stone que el nombre Pearl le gustaba a todos y que Jam se agregó después de un concierto de Neil Young al que asistieron y en el que el artista había hecho una serie de improvisaciones (jam en inglés) en el escenario.

Depeche Mode
El nombre de este grupo fue tomado por uno de sus miembros, David Gahan, de unarevista de modas francesa llamada así en 1980. El significado sería Noticias de moda.

Black Sabbath
La banda de Ozzy Osbourne tuvo nombres como Polka Tulk o Earth. El nombre fue tomado de una película de terror protagonizada por Boris Karloff e inspiró al bajistaGeezer Butler a componer una canción del mismo nombre que después daría al grupo su apelativo definitivo.

KISS
Existe un rumor sobre el origen del nombre que son las iniciales de la frase Knights In Satan's Service o Kids in Satan's Service que se traducen como Caballeros al servicio de Satanás y Chicos al servicio de Satanás, respectivamente.
El bajista Paul Stanley ha desmentido este rumor y ha dicho que el nombre de la banda "beso" en inglés es precisamente la idea que tenían en mente, ya que consideraban a los besos como algo sexy y peligroso.


Duran Duran
Su nombre está tomado del villano Dr. Durand Durand de la película Barbarella de 1967.

Savage Garden
El nombre de este dueto australiano, traducido como Jardín Salvaje, proviene de una frase tomada del libro de Anne Rice, Lestat el Vampiro. En un fragmento se hace mención al hecho de que el mundo es un jardín salvaje y debido a su gusto por la escritora, lo escogieron.

Motörhead

Era el nombre de una canción que el bajista Lemmy Kilmister compuso antes de formar esta banda. El término motorhead, en inglés británico, es una palabra que designa a las personas que son adictas a las anfetaminas.

Pink Floyd
El nombre que Syd Barrett había pensado para la banda era The Pink Floyd Sound y estaba inspirado en los nombres de pila de dos músicos de blues llamados Pink Anderson y Floyd Council.

R.E.M.
Son las siglas de Rapid Eye Movement, Movimiento ocular rápido, un estado del sueño en el que suceden los sueños más intensos. En esta fase los ojos se mueven rápidamete y la actividad neuronal es similar a cuando se está despierto. El nombre se le ocurrió aMichael Stipe mientras leía un diccionario.

Led Zeppelin
Cuando el guitarrista Jimmy Page estaba armando el grupo, Keith Moon, baterista de la banda The Who utilizó la expresión lead balloon, "globo de plomo" para referirse a lo grande que sería la banda. El bajista John Entwistle cambió globo por zeppelín y de ahí surgió el nombre. 

CHARLY GARCIA - PARTE DE LA RELIGION - 1987 - SONY MUSIC

N.º
Título
Duración
1.
«Necesito tu amor»  
3:36
2.
«Buscando un símbolo de paz»  
4:43
3.
«Parte de la religión»  
3:06
4.
«Rap de las hormigas»  
3:14
5.
«Adela en el carrousel»  
5:17
6.
«No voy en tren»  
3:02
7.
«Rezo por vos» (Spinetta/García)
4:29
8.
«El karma de vivir al sur»  
3:32
9.
«Ella adivinó»  
3:52
10.
«La ruta del tentempié»  
4:19
39:10

Todas las canciones escritas y compuestas por Charly García, excepto donde se indica. 

Carlos Alberto García Moreno (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), conocido por su seudónimo Charly García, es uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos, y sudamericanos de rock.

Es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento como por su personalidad. Fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 41 discos grabados, más otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas, Charly es denominado uno de los Iconos del Rock argentino y del Rock en español en general, la creatividad y el estilo musical de Charly fueron determinantes para que su público se renueve generación tras generación.

En 1987 llegó Parte de la religión, considerado por muchos como el mejor disco de García solista. Este material junto a Piano bar terminarián por confirmarlo como uno de los mejores compositores de rock argentino y un artista reconocido a nivel internacional. El álbum fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.
Parte de la religión es el cuarto álbum de estudio en solitario del músico argentinoCharly García. Fue producido por el mismo Charly García y fue lanzado al mercado por Columbia y Sony Music en 1987. Este es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.

Antecedentes y grabación
Parte de la Religión es uno de esos discos de cabecera de Charly. Grabado y editado en 1987, es una colección de canciones increíbles, en las que García toca todos los instrumentos, salvo en "Rap de las hormigas" -Os Paralamas do Sucesso en batería, bajo y guitarra- y en "Buscando un símbolo de paz", con un furioso David Lebón en el sólo de Guitarra.2 El disco pretende analizar a la sociedad en el momento en que fue concebido, sin embargo, parece que muchas de sus manifestaciones no hubieran pasado de moda. La canción "El karma de vivir al sur", puntualmente, García la presentaba como la que hablaba de todos nosotros y el Karma que tenemos por vivir en el país en que vivimos. Detalladamente, está dedicada a Migue, su único hijo, que por esos años se había mudado con él en plena adolescencia. García, que no convivía con él desde que era un bebé, estaba redescubriéndolo y disfrutándolo a pleno.
A mediados de los ´80 existió la posibilidad de que Charly y el Flaco Spinetta pudieran editar un disco a duo. Se juntaron, compusieron y grabaron algunas cosas. El material que habían grabado se prendió fuego y se salvaron muy pocas cosas. Quizás por presagio o por lo que fuera, lo cierto es que ese mismo día se frustró todo. De las pocas cosas que quedaron una fue la canción "Rezo por Vos" incluida en el disco.
Una de las más grandes curiosidades del álbum, se pudo escuchar el día que Charly llevó a la radio Rock & Pop los demos del disco, en el que las canciones, aún sin letra en su mayoría, sonaban tal cual se las conoce hoy, lo cual fue una muestra sublime del cráneo de García al componer, dado que en el demo -primer boceto de la pieza- ya tenía en claro cómo quería que fuera la canción final.

Lanzamiento y recepción

Con "Necesito tu amor" García abría los recitales de la gira de Parte de la Religión. Una base potente y un modo soberbio y correcto de abrir un disco coherente de principio a fin.
El disco no tardó mucho en convertirse en un clásico y el listado de temas que lo incluyen, parecier ser un grandes éxitos, al igual quePiano bar, Clics modernos y Yendo de la cama al living. A su vez eclpsó, sin querer, a su sucesor Cómo conseguir chicas, pero se debió más que nada a la crisis económica del país en 1989.

jueves, 2 de mayo de 2013

FOTOS VARIAS DE LOS 80

LA BANDA EN LOS AÑOS 80


EL SUEÑO DEL ESTADIO DE MITRE AÑOS 80



EL GRAFICO  2 DE JUNIO DE 1981




ISIDORO CAÑONES

CONDORITO

"MARK" PERSONAJE DE REVISTA "EL TONY"


OR-GRUND PERSONAJE DE HISTORIETA

INDICE DE REVISTA "EL TONY"

TAPA DE NIPPUR MAGNUM

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

THE BEATLES - PLEASE PLEASE ME - PARLOPHONE  - 1963


LISTA DE CANCIONES
Todas las canciones escritas y compuestas por McCartney/Lennon, excepto donde está indicado. 
Cara 1
N.º
Título
Vocalista principal
Duración
1.
«LA VI PARADA AHI»  
McCartney
2:55
2.
«DESGRACIA»  
Lennon y McCartney
1:50
3.
Lennon
2:57
4.
«CADENAS» (Goffin—King)
2:26
5.
«CHICOS» (Dixon—Farrell)
2:27
6.
«PREGUNTAME PORQUE»  
Lennon
2:27
7.
«POR FAVOR, COMPLACEME»  
Lennon
2:03
17:05

Cara 2
N.º
Título
Vocalista principal
Duración
1.
«AMAME»  
Lennon y McCartney
2:22
2.
«P.D. TE AMO»  
McCartney
2:05
3.
«NENA ERES TU» (David—Williams—Bacharach)
Lennon
2:38
4.
«¿QUIERES SABER UN SECRETO?»  
Harrison
1:59
5.
«UN GUSTO A MIEL» (Scott—Marlow)
McCartney
2:05
6.
«HAY UN LUGAR»  
Lennon
1:52
7.
«BAILA EL TWIST Y GRITA» (Medley—Russell)
Lennon
2:33
15:34


Please Please Me fue el primer álbum grabado por los Beatles, editado el 22 de marzo de 1963 en el Reino Unido. Su publicación acompaña el inicio de la Beatlemanía, después del éxito de los sencillos «Please Please Me» (nº 1 en varias listas musicales inglesas, pero solo nº 2 en el Record Retailer ) y «Love Me Do» (nº 17 en el Record Retailer). Además de los cuatro títulos en los singles, el álbum contiene diez canciones grabadas el día 11 febrero de 1963 en los estudios EMI de Abbey Road, durante una sesión de grabación de "maratón" de 585 minutos. El disco contiene ocho canciones que fueron compuestas por John Lennon y Paul McCartney, temprana evidencia de lo que Rolling Stone denominó posteriormente como «[la invención por parte de ellos] de la idea de un grupo de música rock hecho a sí mismo, escribiendo sus propios éxitos y tocando sus propios instrumentos musicales».4 Aunque la mayor parte de las canciones fueran cantadas por Lennon o McCartney, solos o en dúo, George Harrisonparticipa en el coro y presta su voz para dos canciones, mientras que Ringo Starr es intérprete de una. Los catorce temas son típicos del repertorio que la banda tocaba durante años en clubes de Liverpool y Hamburgo. La cubierta está ilustrada con una fotografía de los cuatro en las escaleras de la sede de la compañía EMI en Londres, parodiada por el grupo seis años después. Desde el lanzamiento de Please Please Me, los Beatles aumentaron su popularidad en todo el mundo, principalmente en el Reino Unido, donde el álbum llegó al puesto número 1 el día 11 de mayo de 1963, permaneciendo en ese puesto durante 30 semanas hasta el 7 de diciembre de 1963, fecha en la que fue sustituido en la primera posición por el segundo LP del grupo, With the Beatles.

GRABACION
Para que el álbum tuviera catorce canciones (lo normal en los álbumes británicos de doce pulgadas en 1963 era tener siete canciones por cada lado del disco, mientras que los álbumes americanos solo contenían, por norma, cinco o seis canciones por cara), se tuvieron que grabar otras diez más para añadir a los cuatro temas que ya habían aparecido en los dos primeros sencillos publicados previamente por el grupo. Así, a las diez de la mañana de un lunes, 11 de febrero, los Beatles y George Martin comenzaron a grabar en los estudios de EMI en Londres lo que esencialmente eran los temas que el grupo solía interpretar en vivo, finalizando esas sesiones de grabación 585 minutos más tarde (es decir, 9 horas y 45 minutos después). En las tres sesiones de aquel día (cada una de tres horas, aproximadamente), los Beatles reprodujeron lo que era el sonido del grupo en el Cavern Club, al no haber apenas sobregrabaciones y editajes en las canciones destinadas para el álbum. Tan cómodas se preveían esas sesiones, que Martin alquiló inicialmente los estudios solo para dos sesiones de grabación, aunque luego se añadió una tercera sesión final. Al principio, la idea original de George Martin era la de grabar el LP con los Beatles actuando en vivo ante su audiencia en el Cavern Club, personándose incluso en dicho club de Liverpool para comprobar por sí mismo el fenómeno que producía el grupo en directo. Pero, al apremiar el tiempo, decidió finalmente alquilar los estudios para grabarlos prácticamente en vivo. «Fue una sencilla interpretación de su repertorio musical usual que solían dar a su público en directo», había comentado George Martin en referencia a las grabaciones que se hicieron en estudio.
La mañana empezó con la grabación de «There's a Place», con Lennon como vocalista principal y McCartney acompañándole en laarmonía vocal. Después de diez tomas, se dio por terminada la canción, encarándose seguidamente con «I Saw Her Standing There». Este tema, titulado entonces aún «Seventeen», fue cantado por McCartney. Nueve tomas fueron grabadas, antes de completarse esta composición de McCartney-Lennon.
Mientras los técnicos de grabación tomaban su descanso a mediodía, los Beatles se quedaron en el estudio para perfeccionar algunas canciones. Después del descanso, se retomó el trabajo con la grabación de una versión de la balada «A Taste of Honey». Sería con esta canción, cantada por Paul McCartney, que se usase por primera vez la grabación a dos pistas para «doblar» la voz de McCartney.
George Harrison se estrenó como vocalista principal en el siguiente tema, «Do You Want to Know a Secret», compuesto por Lennon y McCartney exclusivamente para ser cantado por él.
«Misery» fue la siguiente en la lista, cantada a dúo por Lennon y McCartney. Fue compuesta originalmente para la cantante Helen Shapiro, aunque acabó siendo rechazada por el manager de ella al no convencerle demasiado la canción. El piano del tema fue tocado por George Martin.
La sesión de la tarde, comenzada alrededor de las 19:30 h., siguió con la grabación de «Hold Me Tight», compuesta por Lennon y McCartney. Trece tomas fueron necesarias para su grabación. Sin embargo, al recopilarse las canciones que iban a incluirse en el álbum, ésta quedó exenta de su inclusión en Please Please Me. Sería re-grabada el 12 de septiembre de 1963 para el álbum With the Beatles.
Para las siguientes grabaciones, los Beatles volvieron a sus versiones de material ajeno que tanto habían interpretado ante su público, y que apenas necesitaban de tomas adicionales para ser grabadas en estudio por el grupo. Ninguna necesitó más de cuatro intentos. John Lennon sobrellevó como vocalista principal el tema original de Arthur Alexander «Anna (Go to Him)». Ringo Starr se estrenó como cantante con «Boys», tema original del trío femenino americano The Shirelles. George Harrison, junto a Lennon y McCartney, interpretó «Chains», tema de los afamados compositores Gerry Goffin y Carole King.
El día terminó con una versión de «Twist and Shout». Tuvo que grabarse en último lugar, por culpa de un catarro que afectaba la voz de John Lennon. La decisión fue tomada por George Martin, que temió que dicha afección pudiese arruinar las sesiones de grabación de aquel día si «Twist and Shout» fuera una de las primeras canciones en ser interpretada por el cantante. El tema fue un pequeño éxito en los Estados Unidos en 1962 para los Isley Brothers. Se llevaron a cabo dos intentos en la grabación del tema, aunque Lennon ya no era capaz de reunir la voz necesaria para interpretar la segunda de ellas.
El 20 de febrero de 1963 —en ausencia de los Beatles—, George Martin grabó su parte de piano en «Misery», y la celesta en «Baby It's You»; y el 25 de febrero hizo las mezclas definitivas de los temas del álbum.
El coste de la sesión de todo el día fue de 400 libras esterlinas. Dijo George Martin: «No había mucho dinero en Parlophone. Yo trabajaba con un presupuesto anual de 55.000 libras esterlinas». Este dinero, sin embargo, tenía que cubrir a todos los artistas de los que estaba encargado George Martin. Según las condiciones de la Unión de Músicos, cada miembro de los Beatles debía cobrar siete libras y diez chelines (7.50£) por cada sesión de tres horas que emplearon para grabar los temas, siendo remunerados efectivamente con dicha cantidad según las normas.
Martin consideró llamar inicialmente al álbum Off the Beatle Track, antes de que Please Please Me fuera finalmente publicado con este título en el sello Parlophone con el número de catálogo PMC 1202 (PCS 3042 en la versión estereofónica) el 22 de marzo de 1963.
Este álbum fue el único de todos los LP del grupo en que las composiciones de John Lennon y Paul McCartney aparecieron firmadas como McCartney-Lennon. En los siguientes álbumes, los créditos estarían configurados ya definitivamente como Lennon-McCartney.
De este disco se extraería material musical para los EP Twist and Shout y The Beatles (No. 1).
Tras su publicación en 1963 el álbum alcanzó el puesto número 1 convirtiéndose The Beatles en la banda más joven en conseguir un número 1 en su álbum debut.

PUBLICACION
La mayoría de las canciones de Please Please Me fueron editadas por primera vez en los Estados Unidos bajo el título deIntroducing... The Beatles, de Vee-Jay Records, en enero de 1964, y después, bajo el sello de Capitol Records, con el título de The Early Beatles, en 1965. El álbum Please Please me no fue publicado como tal en aquel país hasta la estandarización de la discografía de los Beatles en soporte CD, apareciendo finalmente en el mercado americano el 26 de febrero de 1987.
Please Please Me fue reeditado oficialmente en CD el 26 de febrero de 1987 (número de catálogo CDP 7 46435 2), junto con otros tres álbumes de los Beatles: With the Beatles, A Hard Day's Night y Beatles for Sale, todos ellos publicados solamente con sonidomonofónico.5
Please Please Me, junto con el resto de la discografía de los Beatles, sería reeditado nuevamente en CD, con una nueva remasterización, el 9 de septiembre de 2009, tanto en mono (por tiempo limitado) como en estéreo. La nueva remasterización del 2009 sustituía a la pobre calidad de sonido que ofrecían los CD editados desde 1987.

Posición en las listas de éxitos
País
Lista (1963)
Posición más alta8
Semanas en la 1ª pos.9
Nº 1
30
Nº 1
Nº 1

En el 2003, la revista Rolling Stone clasificó Please Please Me en el puesto 39 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.6 Lidera la posición de entre los primeros álbumes publicados por los Beatles, siendo sexto de entre todos los álbumes del grupo, después de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Revolver, Rubber Soul, The Beatles y Abbey Road.
Rolling Stone clasificó también dos temas del álbum en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos: «I Saw Her Standing There» en el n.º 139, y «Please Please Me» en el n.º 184.7 Según la valoración de Allmusic, «décadas después de haber sido editado Please Please Me, el álbum sigue sonando hoy tan fresco como antaño, precisamente a causa de su origen tan peculiar».

PORTADA Y ETIQUETA

George Martin, al que le encantaba el zoológico de Londres, había pensado que sería una buena publicidad para el mismo si los Beatles posaran para la portada del álbum delante de la casa de insectos del parque zoológico. Sin embargo, la Sociedad Zoológica de Londres rechazó esa idea de Martin. Así que, en su lugar, se le preguntó a Angus McBeansi quería sacar la famosa foto en color de los cuatro componentes asomados por la barandilla del patio de luces de las oficinas londinenses de EMI. Martin escribiría después: «Llamamos al afamado fotógrafo teatral Angus McBean y ¡bingo!, vino e hizo la sesión de fotos en aquel lugar y momento. Fueron hechas con rapidez, como la grabación de la música del disco. A partir de entonces, la creatividad propia de los Beatles salió poco a poco a primer plano». Los Beatles volverían a llamar años después a Angus McBean para recrear la misma toma de la foto en el edificio de EMI, destinada esta vez a la portada del planeado disco Get Back, de 1969; aunque finalmente no se usaría, al abandonarse dicho proyecto por un tiempo. Al final, se usaría esta imagen de 1969 y otra recreada en el mismo lugar en 1963 por el mismo fotógrafo, para las portadas de sus álbumes recopilatorios 1962-1966 y 1967-1970, publicados en 1973.
Please Please Me fue publicado cuando Parlophone estaba en pleno proceso de cambio de diseño de su etiquetado. Las primeras ediciones del álbum fueron las únicas de todos los LP de los Beatles en llevar la etiqueta dorada y negra de Parlophone (letras doradas impresas sobre fondo negro). Estas versiones llegarían a ser muy apreciadas por los coleccionistas, y las versiones en estéreo (que entonces aún no habían tenido mucho hueco en el mercado), aún más. El siguiente etiquetado de Please Please Me consistió en la etiqueta negra con letras amarillas sobreimpresas que Parlophone usaría hasta 1969. Posteriormente, se usarían etiquetas negras con letras plateadas en los discos de Parlophone, añadiéndosele el logotipo de EMI, enmarcado en un rectángulo, en ellas.