martes, 26 de noviembre de 2013

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

MADONNA – COMO UNA VIRGEN (1984)

Like a Virgin —en español: Como una virgen— es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 12 de noviembre de 1984 por Sire Records. Fue re-editado en diversos territorios fuera de Norteamérica en 1985, con la inclusión de la pista adicional "Into the Groove". El álbum fue producido por Nile Rodgers y grabado en el Power Station Studio en Nueva York a un ritmo rápido. Rodgers recurrió a la ayuda de sus compañeros de su anterior banda Chic, Bernard Edwards, quien era el bajista, y Tony Thompson, quien tocó la batería; se presentaron en varios temas del álbum. 
Rodgers decidió ser el guitarrista, cuando Edwards le pidió hacerlo así, a cambio de su ayuda. Jason Corsaro, ingeniero de audio del disco, persuadió a Rodgers con grabación digital, una nueva técnica que se introdujo en aquel momento. La portada e imágenes fueron fotografiadas por Steven Meisel. Madonna quería el título del álbum y la imagen de la portada para hacer provocativo el vínculo entre su nombre religioso de Madonna, como el título de católica para la madre de Jesús, María y el concepto cristiano del nacimiento virginal.
Like a Virgin no es tanto una salida musical del primer álbum de Madonna, pero ella sintió que el material era más fuerte. Madonna activamente solicitó material exterior, que hace apenas menos de la mitad del registro; durante gran parte del material original, Madonna colaboró con su ex novio Steve Bray. Consistiendo en música orientada al dance pop, las canciones también incorporan música new wave. Después de su lanzamiento, Like a Virgin recibió reseñas mixtas de los críticos, pero fue un éxito comercial. Se convirtió en el primer álbum de Madonna en llegar al número uno en el Billboard 200, mientras que llegó a la cima de las listas en Alemania, Italia, Países Bajos, Nueva Zelanda, España y el Reino Unido. La Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA por sus siglas en inglés) lo certificó con disco de diamante1 para el envío de 10 millones de copias en los Estados Unidos. En todo el mundo ha vendido más de 21 millones de copias, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.


LISTA DE TEMAS
LADO A
01 – MATERIAL GIRL – CHICA MATERIAL
02 – ANGEL
03 – LIKE A VIRGIN – COMO UNA VIRGEN
04 – OVER AND OVER – UNA Y OTRA VEZ
05 – LOVE DON’T LIVE HERE ANYMORE-EL AMOR YA NO VIVE MAS AQUI

LADO B
01 – DRESS YOU UP - VESTIRTE
02 – SHOO-BEE-DOO -
03 – PRETENDER - SIMULADOR
04 – STAY - ESPERA
05 – INTO THE GROOVE – DENTRO DEL RITMO

01 - «Material Girl» «Chica material»— el segundo sencillo de su segundo álbum de estudio, Like a Virgin. También figura una remezcla del mismo en el álbum compilatorio de grandes éxitos The Immaculate Collection (1990) y su versión original en Celebration, una recopilación de 2009. La canción fue compuesta por Peter Brown y Robert Rans, mientras que Nile Rodgers la produjo. Madonna explicó que el concepto del tema era similar a la situación de su vida en aquel entonces. Según ella, era provocativo y eso le gustaba.
«Material Girl» incorpora elementos de la música new wave y presenta numerosos arreglos de sintetizadores, además de una voz robótica que repite el estribillo. La letra habla delmaterialismo y sobre una vida de riqueza y despreocupación, en contraposición al romance y las relaciones. Los críticos actuales y de aquel entonces han comentado frecuentemente que esta y «Like a Virgin» son las canciones que han hecho de Madonna un ícono. «Material Girl» tuvo un gran éxito a nivel comercial y alcanzó el top 5 en Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda,Japón y el Reino Unido. Llegó al segundo puesto de la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y se convirtió en su tercer sencillo en el top 5 de allí.
El video musical fue una imitación de la interpretación de «Diamonds Are a Girl's Best Friend» de la película Los caballeros las prefieren rubias (1953) de Marilyn Monroe. Las escenas de imitación se intercalan con otras, donde un director de Hollywood intenta ganar el corazón de una actriz, rol que Madonna también interpreta. En forma opuesta a la canción, la mujer no se impresiona por el dinero y los regalos costosos, sino que el director debe fingir ser pobre para lograr salir con ella. Algunos especialistas hicieron hincapié en la simbología del video y lo consideraron un medio para promover la imagen de la artista. Ha tocado la canción en cuatro de sus giras mundiales y en la mayoría de las interpretaciones el video ha estado presente.

02 - «Angel» Steve Bray y Madonna compusieron conjuntamente la canción, [que fue] una de las primeras compuestas para el álbum. Según Madonna, se inspiró en la historia de una chica que se enamora de un ángel tras ser salvada por él. En algunos países, se publicó como un maxi sencillo con «Into the Groove» y entró en varias listas. Se planeó realizar un video musical para el tema, pero la idea nunca se concretó; en su lugar, se usaron fragmentos de videos anteriores de la cantante, como «Borderline» y «Like a Virgin» para promocionar el sencillo en el Reino Unido.
En cuanto a la composición musical, «Angel» posee un gancho ascendente de tres acordes, presentes en las estrofas y el estribillo. Presenta armonías vocálicas acompañando el estribillo principal y la letra reitera la imagen angelical del salvador de Madonna. Recibió críticas mixtas: unos lo consideraron un clásico, mientras que otros opinaron que no alcanzaba el estándar de los anteriores sencillos de la cantante. «Angel» se convirtió en el quinto sencillo consecutivo de Madonna en el top 5 del conteo Billboard Hot 100 y se ubicó en el primer puesto de sus listas de música dance. También ingresó al primer puesto en Australia y en el top 5 de las listas en Canadá, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda, España y el Reino Unido. Madonna cantó el tema en directo una sola vez, en su gira The Virgin Tour (1985) lo que fue su única interpreación de esta en su carrera.

03 - «Like a Virgin» «Como una virgen el primer sencillo del disco. El tema figura en los álbumes de grandes éxitos The Immaculate Collection (1990) y Celebration (2009). Billy Steinberg y Tom Kelly la compusieron, mientras que Nile Rodgers la produjo. Steinberg comentó que la canción se basó en sus experiencias personales con el amor. Michael Ostin, de Warner Bros. Records, fue quien la eligió para Madonna, tras escuchar un demo cantado por Kelly. Sin embargo, Rodgers consideró al principio que no tenía un hook adecuado y no pensaba que fuera apropiado para Madonna, pero cambió de opinión cuando le comenzó a parecer pegadizo.
En el aspecto musical, «Like a Virgin» es una canción de género dance y posee dos hooks. Madonna canta en un registro agudo y se puede escuchar un arreglo de bateríaconstantemente, además de líneas de bajo. La letra es ambigua y consiste en indirectas e insinuaciones, por lo que fue objeto de diversas interpretaciones en cuanto a su contenido sexual. «Like a Virgin» recibió reseñas positivas de críticos contemporáneos y de su época de lanzamiento, que la han considerado una de las canciones que definen a Madonna. Fue su primer sencillo número uno en Billboard Hot 100 y llegó a la misma posición en las listas de Australia, Canadá y Japón, así como a los primeros diez lugares de las listas en otros países.
Su video musical muestra a Madonna navegando por Venecia en una góndola y también caminando por un palacio, con un vestido de novia. Algunos especialistas han destacado la representación de la artista de una mujer sexualmente independiente y han comparado al hombre que aparece con una máscara de león con San Marcos y al erotismo del video, con la vitalidad de la ciudad en la que se filmó. Madonna la cantó durante seis de sus giras, la más reciente siendo The MDNA Tour en 2012. La mayoría de las veces, las interpretaciones de «Like a Virgin» han desatado reacciones fuertes de los medios.

05 - Love don't live here anymore —«El amor ya no vive más aquí»— Esta canción pertenecía al álbum Like a Virgin (1984) pero en su momento se publicó como sencillo únicamente en Japón. Miles Gregory la compuso en 1979 y varios artistas hicieron sus propias versiones, entre ellas Madonna.
Love Don't Live Here Anymore es una canción balada escrita por Miles Gregory en 1979. Muchos artistas hicieron sus propias versiones de la canción, entre ellos Madonna. Sus primeros tratos con esta canción vinieron en 1984 como quinto tema del álbum Like a Virgin, del que llegó a ser sencillo promocional publicado únicamente en Japón en 1986. Esta primera versión producida por Nile Rodgers arrojó muy buenos resultados musicalmente por lo que fue una de las canciones escogidas por Madonna para formar parte del álbum compilado de baladasSomething to Remember. Para esta ocasión de editó una versión remix a cargo de David Reitzas y se publicó como cuarto y último sencillo del álbum.
La interpretación de Madonna en "Love Don't Live Here Anymore" es considerada como una de las mejores, con un perfecto control en los tonos de voz y la respiración, permitiendo relucir su hermosa voz en todo su esplendor.


01 - «Dress You Up» «Vestirte - Fue el último tema en ser agregado al disco, ya que las compositoras Andrea LaRusso y Peggy Stanziale lo presentaron con retraso debido a que estaban ocupadas con otros proyectos. Nile Rodgers no la quiso incluir en el disco por falta de tiempo para componer la melodía y grabarla, pero Madonna lo hizo cambiar de opinión porque le gustó particularmente la letra.
Se trata de una canción de baile con un ritmo marcado por la percusión, acompañada de guitarras y voces de un coro. La letra se basa en una metáfora de moda y sexo, donde compara el acto de vestirse con la pasión. Una interpretación en directo de su primera gira se usó como video musical; que recibió una nominación en los MTV Video Music Awards 1986, en la categoría de mejor coreografía, pero perdió ante «Raspberry Beret» de Prince y The Revolution.1 No alcanzó a ser nombrado en los grupos de mejor video femenino y mejor escenario de actuación, sin embargo apareció en el de semifinalistas.2
Los críticos reaccionaron positivamente al carácter dance pop del tema. «Dress You Up» se convirtió en el sexto sencillo consecutivo top cinco de Madonna en los Estados Unidos. También entró en el top diez en Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido. La canción apareció en la lista Filthy Fifteen del comité Parents Music Resource Center, (centro de recursos musicales para los padres) debido al cáracter sexual implícito en la letra. Existen varias versiones de la canción hechas por distintos artistas. Tras su lanzamiento, según Wendy Leigh y su hermano Christopher Ciccone en su libro Life with My Sister Madonna de 2008 en «todos los periódicos aparecieron imágenes de Madonna como la princesa Diana de Gales.

05 - «Into the Groove»— Dentro del ritmo»—es una canción de la artista estadounidense Madonna, lanzada para promocionar la película Desperately Seeking Susan. Fue incluido como cuarto sencillo de la re-edición de su segundo álbum de estudio Like a Virgin y lanzado el 23 de julio de 1985 por Sire Records y Warner Bros. Steve Bray y Madonna compusieron y produjeron conjuntamente la canción.
«Into the Groove» es una canción synth pop y dance pop compuesta y producida por la interpreté y Steve Bray. En una entrevista con Time, Madonna dijo que ella escribió la canción mientras veía un niño de América a través de su balcón.

Ella había escrito la canción para su discípulo amigo Mark Kamin. Kamin hizo grabar un demo de la canción a Madonna, que deseaba modificar posteriormente para Chyne. Sin embargo, Madonna opinó que la canción sería más adecuado para su película Desperately Seeking Susan. Cuando Kamin se enteró de ello, se puso furioso que Madonna por no tener la cortesía de decirle que quería que la canción para un propósito diferente. Sintió que se acercó por Madonna, quien replicó: «...Soy fuerte, soy ambiciosa y sé exactamente lo que quiero Si eso me hace una perra, está bien». En última instancia Madonna ganó, y la canción fue utilizada como banda sonora de Desperately Seeking Susan (BUSCANDO A SUSAN).

miércoles, 20 de noviembre de 2013

QUE FUE DE "CLERICO CON COLA"


"Parece una botella de Coca - Cola", cantaban por todos los programas argentinos ese bizarro trío llamado Clericó con Cola. Con camisas de flores y chicas en bikini el "bien, bien, buena", se pegó como garrapata.

Clericó con Cola no pasó a la historia por ese tema hiper radiado ni por tener a dos coristas con escasa ropa... sino por editar un disco con sólo dos temas compuestos: “Te ves buena” y “Zapato roto”. Para justificar la salida del álbum agregaron dos remixes de esas mismas interpretaciones. El trío era liderado por Gustavo Olivieri, conocido como Gustavo Clericó, secundado por la ex Playboy Marixa Balli.

A "la morocha" no le fue del todo mal. Anduvo de romances con Rodrigo, el famoso "cuartetero" con final trágico. Después hizo teatro de revistas, y dos por tres sale en la prensa "amarilla", peleándose con alguna vedette y sufriendo el estrés correspondiente por pertenecer a la farándula.

Olivieri se llevó lo peor. Intentó ser representante de algunas bandas pachangueras pero sin mucho éxito y después padeció una grave enfermedad, por lo cual perdió su fortuna en remedios y recuperación.

Hace menos de un año estuvo en el programa Intrusos contando cómo pasa sus días.



QUE ES DE LA VIDA DE "NANCI Y LAS GUERRERAS"

Hubo una época en que los grupos de chicas “cantantes”, que hacían coreografías aproximadamente similares mientras bailaban y usaban vestidos que hoy pertenecen a algún cabarute de medio pelo, hicieron furor en el cono Sur.

Las Primas fueron las pioneras, pero a medida que pasaba el tiempo, el éxito obtenido y la gran oferta de tangas de leopardo o similares llevaron a otros productores a repetir la fórmula. Las Guerreras supieron ser muy populares, lideradas por Nanci (con i latina), con un conjunto de canciones fácilmente olvidables pero con una presencia visual que impactó a determinado sector masculino.

Hoy en día Nanci usa tangas más diminutas
que antaño, según el diario argentino Infobae, lo que hace sospechar una alianza comercial con alguna marca de seda dental.

Nanci Guerrero vive en Miami y trabaja hoy en día para la televisión latina. No abandonó la música: editó dos discos en Estados Unidos y su último éxito se llama “Arde papi”, lo que dejará tranquilos a sus fans... no cambió mucho el estilo.


Conduce un programa de TV peruano llamado "Noche de estrellas".

miércoles, 13 de noviembre de 2013

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

"TRIBUTO A SANDRO - Un disco de Rock" - 1999

Sandro es Gardel porque fue lo más cercano a Elvis que dio el sur del mundo y, para la industria de la música, porque vendió miles (¿millones?) de discos.

Escribió -casi siempre a dúo con su manager Oscar Anderle- la mayoría de sus grandes éxitos, pero lo más impactante fue (es) la intensidad de sus interpretaciones. Eso: Sandro es un gran cantante que escribió muchas canciones, algunas muy buenas, otras no tanto. No al revés, como -por ejemplo- lo es Charly García.

Tributo a Sandro-Un disco de rock rinde una asignatura pendiente del rock local: el homenaje al pionero. Pero lo hace con versiones de distintos solistas y grupos -un interesante abanico, que va de locales a visitantes, de modernos a clásicos-, de temas que escribió Sandro en distintos momentos de su carrera.


Los clásicos de Sandro pasaron de generación en generación, volviendo a sus raíces.

Divididos se encargó de poner su marca en el tema "Tengo", 
Bersuit Vergarabat hizo lo mismo con "Una muchacha y una guitarra", 
Los Visitantes sorprendieron con una versión de "Trigal"; 
Los Caballeros de la Quema se animaron con "Dame el fuego de tu amor"
Los Fabulosos Cadillacs aportaron una mirada original con "Porque yo te amo" y la lista sigue.

Lo que se puede discutir es el nivel de acierto que tiene cada una de esas versiones. 
Suenan creíbles Divididos con Tengo
Bersuit Vergarabat con Una muchacha y una guitarra
Los Visitantes en Trigal; casi al mismo nivel están los Caballeros de la Quema con Rosa, rosa
Attaque 77, con Dame el fuego de tu amor, no tiene la misma puntería afinada que en los covers que hizo en su último álbum, pero suma. 
Es entusiasta Erica García con Quiero llenarme de ti
Los Fabulosos Cadillacs aporta una mirada original a Porque yo te amo
Diego Frenkel con Bel Mondo, en Penumbras, se arriesga en el tono melodramático del original, 
y León Gieco, acompañado por los Caballeros de la Quema, afronta el único tema no escrito por Sandro pero que sí fue un éxito cantado por él, Si yo fuera un carpintero, en una versión respetuosa. 
Y Virus, con Atmósfera pesada, arrima lo más cercano al rock’n'roll que se podía esperar de un disco en homenaje a Sandro; ése podría haber sido el camino más interesante. 
El resto -lo de Aterciopelados, Molotov, Javiera & Los Imposibles- se queda en la anécdota.

Entonces, Tributo a Sandro-Un disco de rock es un homenaje a Sandro-autor. Y el reconocimiento del rock y de los rockeros argentinos al gran cantante, al showman, al gran intérprete, sigue pendiente.


El autor de estas líneas entrevistó a Sandro a principios de los 80, y en un par de momentos de la charla, el reporteado se lanzó a cantar clásicos de rock’n'roll, una vez a capella y otra vez golpeando con sus dedos índices la mesa del estudio de grabación para llevar el ritmo. ¡Y aún hoy no hay nadie que cante eso como él!

Otra demostración de cómo Sandro canta el rock se puede encontrar en Tango 4, donde Charly García y Pedro Aznar lo convencieron para que grabara con ellos una revisión de Rompan todo de Los Shakers.

Entonces por ahí viene lo que ahora falta: que los más grandes músicos del rock convenzan primero, y luego acompañen y produzcan un disco de rock de Sandro. El gran disco que nunca hizo. El Tributo a Sandro-Un disco de rock .


LISTA DE TEMAS

1. Tengo - Divididos

2. Porque Yo Te Amo - Los Fabulosos Cadillacs

3. Rosa, Rosa - Los Caballeros De La Quema

4. Una Muchacha Y Una Guitarra - Bersuit Vergarabat

5. Dame El Fuego De Tu Amor - Attaque 77

6. Si Yo Fuera Un Carpintero - Leon Gieco

7. Quiero Llenarme De Ti - Erica Garcia

8. Trigal - Los Visitantes

9. Penas – Aterciopelados

10. Atmosfera Pesada – Virus

11. Mi Amigo El Puma – Molotov

12. Así - Javier & Los Imposibles


13. Penumbras - Bel Mondo 

viernes, 8 de noviembre de 2013

EL PAPEL QUE LES ARRUINO LA VIDA

Linda Blair


 Regan, en El exorcista (1974)



¿Cómo se la arruinó? Entre las supuestas maldiciones que aquejaron al filme de William Friedkin y su reparto, debería figurar el destino de su protagonista. Tras ser nominada al Oscar, la Blair sólo recibía ofertas de papeles de niña abusada, maltratada o problemática, y tras protagonizar la secuela El exorcista II: El hereje (1977) fue arrestada por posesión y venta de drogas. Como ella misma bromea, su carrera "se hundió más rápido que el Titanic", optando desde entonces sólo a producciones de terror de serie B. En 1991, Blair protagonizó Reposeída, una parodia del filme que le dio la fama en la que compartía plató conLeslie Nielsen.



Christopher Reeve



Superman (1978) y sus secuelas



¿Cómo se la arruinó? Llegado al cine de pura chiripa (lo suyo era el teatro), rico por su casa y protegido deKatharine Hepburn, Reeve no sólo sufrió el encasillamiento, sino también su orgullo de actor. Mientras las entregas de Superman iban haciéndose cada vez peores, el neoyorquino rechazó papeles en películas como Arma letal, Atracción fatal y Pretty Woman. Para colmo, cuando Lo que queda del día le devolvió al ojo público, augurando una futura carrera como secundario de lujo, Reeve sufrió el accidente que le dejó tetrapléjico. Falleció en 2004.


Johnny Weissmuller

Tarzán (12 películas entre 1932 y 1948)

¿Cómo se la arruinó? Vale, sabemos que este atletade origen rumano no era actor profesional, sino un campeón olímpico de natación. Así mismo, su fichaje como el rey de la jungla no tuvo nada que ver con su talento dramático, sino con su condición de tío cachas. Pero recordar lo mal que se adaptó al tonteo de Hollywood (cinco matrimonios, cinco), su eterno encasillamiento en los seriales de aventuras selváticas incluso tras quitarse el taparrabos, y su triste vejez (casi se arruina en un negocio de parques temáticos, y acabó en una residencia) nos da bastante pena.


Mark Hamill














Luke Skywalker (La guerra de las galaxias, 1977)


¿Cómo se la arruinó? La leyenda urbana nos pinta a un Hammill absolutamente demenciado por culpa de las drogas y de la falta de oportunidades laborales, creyéndose un caballero Jedi en la vida real. Sea esto verdad o no (y todo apunta a que lo es) el heredero de Darth Vader tuvo una suerte negra en la vida real: por mucho que alternase las entregas de Star Wars con filmes estimables (Correrías de verano, 1978) o magistrales (Uno Rojo: división de choque, 1980), el fin de la saga galáctica significó para él un fulminante regreso al mundo de los telefilmes y el bajo presupuesto. Y todo ello, mientras su compañero (que no amigo) Harrison Ford subía como la espuma... ¿Qué pensará la viperina Carrie Fisher -otra que tal- de esto?


Leonard Nimoy


Spock (Star Trek, en forma de series y películas)

¿Cómo se la arruinó? El caso de Nimoy es a la vez trágico y enternecedor: él, que había sido profesor de arte dramático y que tenía vocación de artista multidisciplinar (actor, escritor, músico...) comenzó odiando tanto al vulcaniano de orejas puntiagudas que tituló su libro de memorias No soy Spock. Después, tras liquidar al personaje en Star Trek II: La ira de Khan, comprendió que desprenderse de esa manera de un rol al que debía tantas alegrías, y que pagaba los réditos de una carrera sin muchas luces, no merecía la pena. De modo que Leonard volvió a vestir el uniforme de la Federación, llegando a dirigir Star Trek IV: Misión salvar la Tierra y titulando el siguiente volúmen de su autobiografía Yo soy Spock. Qué cosas.