LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

LA RENGA – DESPEDAZADO POR MIL PARTES - 1996

La Renga es una banda argentina de hard rock con toques de blues. Fue formada el 31 de diciembre de 1988 y se destaca por contar con una producción absolutamente independiente, luego de pasar unos cuantos años dentro del sello Universal.

Comienzos

La banda surgió en el año 1988 en el barrio de Mataderos. Gustavo Chizzo Nápoli, Raúl Locura Dilelio, Jorge Tanque Iglesias y Gabriel Tete Iglesias, ya eran lo que después sería conocido como "La Renga" para el final de ese año.

La Renga inició haciendo versiones de canciones de bandas como Creedence, Vox Dei y Manal, entre otras.^{[cita requerida]}

El nombre surgió como referencia a la época, donde parecía que siempre faltaba algo para poder encaminarse bien.^{[cita requerida]} También está la versión de Locura, quien dice que su pareja de ese entonces tenía una pierna 1,5 cm más corta que la otra, lo que le provocaba una perceptible cojera; es decir era coja, o "renga", y al Tete se le ocurrió ponerle así a la banda.^{[cita requerida]}

A partir de un demo de Locura, que llega a manos de Chizzo a través de un amigo, ambos se conocen y deciden formar Cólera. Este primer intento llega a su fin cuando a Chizzo le llega el turno de hacer el servicio militar, que era obligatorio en Argentina durante aquellos años. Chizzo terminó el servicio militar y de vuelta con Locura, buscaron a un bajista. Tete fue contactado y junto a él, su hermano Tanque participaba en la batería. Tanque participaba de una banda de Metal al mismo tiempo, la cual abandonó por las presiones que le causaban ambos ensayos junto con el trabajo.^{[cita requerida]} Tanque cuenta que optó por lo que sería La Renga por su ambiente más familiar, comparado con el ambiente más "heavy" de Nepal, su otra banda.

Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal, Galpón del Sur, además del circuito underground de Buenos Aires.

Despedazado por mil partes 

es el cuarto álbum grabado por la Banda. Su título proviene del texto de la canción "Desnudo para siempre (o Despedazado por mil partes)". Fue presentado en el estadio Obras los días 13, 14, 20 y 21 de diciembre de 1996.

Este álbum está incluido en la Lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino según la revista Rolling Stone.

Despedazado por mil partes, el nuevo álbum, se edita en 1996, producido en colaboración con Ricardo Mollo. Fue presentado con cuatro recitales en el Estadio de Obras Sanitarias. Este nuevo trabajo puede considerarse como el que produjo un gran crecimiento del público que sigue a la banda. Es con este álbum que llega la primera gira por México y Estados Unidos, en 1997.

En 1997 se cumplieron veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, y la banda participa del festival en homenaje en el Estadio de Ferrocarril Oeste ante cerca de 25.000 concurrentes,¹ compartiendo escenario junto a bandas comoLas Pelotas, Caballeros de la Quema y Rata Blanca. El día anterior, durante la primera jornada del festival, subieron a interpretar con León Gieco "El embudo", tema de este último.

Reclamando por la educación en Argentina, el 1 de enero de 1998 se presentan en la Carpa de la Dignidad de los docentes de este país.

La gira de este año los lleva por el resto de las provincias argentinas, Uruguay y España.

De este CD surgieron varias canciones muy importantes para lo que es el mundo de La Renga. Se podría decir que este disco fue el que más hizo crecer la cantidad de seguidores que tenía la banda.

Entre estas canciones se encuentran "Balada del Diablo y la Muerte" que, junto a "El revelde", del álbum La Renga, son las canciones más conocidas por los que no son adeptos a la banda.

El tema "Veneno" es un cover de la banda La Negra.

La última pista, "Hablando de la libertad", se convirtió en el cierre de todos los conciertos de la banda.

Portada

En una pintura como fondo, una banda circular de colores cálidos y suaves con la doble inscripción de "DESPEDAZADO POR MIL PARTES", arriba y abajo.

Sobre este círculo, un dibujo de la cabeza coronada de un ángel, con sus respectivas alas. Sin embargo, al invertir esta imagen, lo que previamente era un ángel alado, pasa a ser una especie de demonio con el cráneo partido a la mitad y con el hueco de las fosas nasales a la vista.

Cierra todo en logo La ReNGa, rojo de borde gris, en la esquina inferior derecha.

El CD, en rojos y negros, forma la imagen de una sierra circular de 12 grandes dientes y 12 agujeros en la hoja, ubicados regularmente.

Las ilustraciones son de Marcelo Zeballos; el diseño gráfico es del Estudio Del Federico.

LISTA DE CANCIONES

1 – DESPEDAZADO POR MIL PARTES

2 – A LA CARGA MI ROCANRROL

3 – EL FINAL ES DONDE PARTI

4 – LA BALADA DEL DIABLO Y LA MUERTE

5 – CUANDO VENDRAS

6 – PCILOCYBE MEXICANA

7 – PAJA BRAVA

8 – LO FRAGIL DE LA LOCURA

9 – VENENO

10 – EL VIENTO QUE TODO EMPUJA

11 – HABLANDO DE LA LIBERTAD

MIEMBROS

·        Chizzo - Voz y guitarra
Desde 1988 hasta el presente.

·        Tete - Bajo
Desde 1988 hasta el presente.

·        Tanque - Batería
Desde 1988 hasta el presente.

·        Manu - Coros, vientos y armónicas
Desde 1994 hasta el presente.

Ex Miembros

·        Locura - Guitarra principal

Desde 1988 hasta 1991.

·        Chiflo - Saxos
Desde 1989 hasta 2008. Debió alejarse de la banda por razones de salud. Dio su último show como miembro de la banda el 26 de enero de 2008 en el estadio Trinidad de la ciudad de San Juan.

¿Qué fue de la vida de la “agente 99”?

Bárbara Feldon luce tan bella como hace 50 años, cuando alcanzó la fama como la fiel compañera del "Superagente 86". Hoy, a los 80 años, es escritora de libros de autoayuda y poesía. Una de las mujeres más lindas de la televisión de la época de los 70, todavía sigue vigente.

Aquella carismática y sensual actriz que personificaba a la "agente 99" en la disparatada serie televisiva"Superagente 86", todavía da que hablar, casi 50 años después del estreno del programa. 

Bárbara Feldon, la fiel compañera del elocuente agente Maxwell Smart, sigue deslumbrando con su belleza y su talento con 80 años. Luego del éxito del programa, actuó en más de 10 sitcoms televisivas, pero ninguna logró la magnitud de audiencia y de fanáticos del dinámico dúo que luchaba contra los villanos de "KAOS".

Feldon empezó su carrera en la pantalla chica a principios de los 60, con pequeños papeles en spots publicitarios, para luego lucirse como actriz en varios programas de ficción poco reconocidos de la época. Pero su momento de oro fue a partir del año 1965, cuando comenzó a interpretar a una espía de la agencia "CONTROL" que acompañaba, con gracia y belleza, las alocadas misiones del personaje interpretado por el recordado Don Adams.

Después de cinco temporadas al aire, la serie llegó a su fin. Ella siguió su camino como actriz y presentadora de varios programas, y hasta participó de una remake de la serie en 1989, pero con poco éxito.

Su apariencia continúa casi intacta y se mantiene atractiva. En los últimos años se volcó al mundo de los libros de autoayuda y la poesía.

LOS MEJORES DISCOS DE LA HISTORIA

GENESIS - We Can't Dance (1991)

Es un álbum musical del grupo de rock progresivo Genesis, el 14º álbum de estudio (17º de su carrera) y el último en el que Phil Collins, vocalista y percusionista del grupo, participaría. Génesis continuó con sus actividades como grupo durante algunos años en giras internacionales para disolverse y volver a formarse unos años más tarde con un nuevo vocalista. El disco fue el mayor éxito de ventas del grupo.

El álbum We Can't Dance fue su primer disco grabado en estudio en cinco años, siendo su anterior trabajo de estudio Invisible Touch en 1986. Fue publicado por la compañía Virgin Records. El disco llegó a ser No. 4 en la lista Billboard de éxitos musicales de Estados Unidos y otro número 1 de Génesis en el Reino Unido. Aun siendo un disco popular en otros países su éxito fue mucho más reducido. Del disco se extrajeron los singles "I Can't Dance" (No. 7), "No Son Of Mine" (No. 12), "Hold On My Heart" (No. 12), "Never A Time" (No. 21) y "Jesus He Knows Me" (No. 23), éste último, una parodia de letra ácida sobre el fenómeno de los telepredicadores norteamericanos, sería uno de los grandes éxitos comerciales del disco.

LISTA DE CANCIONES

Lado A

1.No Son Of Mine - No Eres Hijo Mío

2.Jesus He Knows Me - Jesús Me Conoce

3.Driving The Last Spike - Clavando El Último Perno

4.I Can't Dance - No Puedo Bailar

5.Never A Time - Nunca Un Tiempo

6.Dreaming While You Sleep - Soñando Mientras    Duermes

Lado B

7.Tell Me Why - Dime Por Qué

8.Living Forever - Viviendo Eternamente

9.Hold on My Heart - Aférrate Corazón

10.Way Of The World - Manera Del Mundo

11.Since I Lost You - Desde Que Te Perdí

12.Fading Lights - Luces Desvanecientes

"No Son of Mine" (en castellano "No Eres Mi Hijo")"

 es el primer single, alcanzó el puesto #6 en los rankings del Reino Unido y el #12 en los EE. UU. Este single incluía las canciones "I Can't Dance" y "Living Forever" en su lado-B (las mismas versiones del álbum).

Las letras de la canción cuentan la historia de un muchacho que se escapa de su hogar donde sufre abusos por parte de su padre, y luego de reconsiderarlo, intenta regresar; solo para ser rechazado por su padre. El video promocional de la canción tiene un toque antiguo, ilustrando las escenas en sepia.

La canción es notable por el sonido distintivo que se oye durante la introducción y antes del segundo verso. Referido por la banda como "elefantus", este sonido fue creado por Tony Banksmientras grababa la guitarra de Mike Rutherford con un sitentizador, y luego la reproduciría modifiada en el mismo, obteniendo un sonido silmilar al de un elefante.

Existen dos versiones diferentes de la canción en estudio. La versión editada para la radio baja el volumen antes de que la canción finalice, acortándola alrededor de un minuto y cortando parte del segundo coro. La otra versión es la que se encuentra en el álbum, que es la misma utilizada en el video promocional, y no ha sido acortada.

La canción fue interpretada en vivo en todos los coniertos de la gira "The Way We Walk", posterior al lanzamiento del álbum. Una grabación en vivo de la misma se puede encontrar en el álbum The Way We Walk, Volume One: The Shorts. También ha sido incluida en el repertorio de canciones de su gira "Turn It On Again 2007".

Lo siguiente es un extracto de una entrevista con Phil Collins: En las letras, el coro de la canción viene de una improvisación mientras estábamos escribiendo la música. Yo tenía esta idea para la letra y escribí una historia en base a la misma. Por supuesto, la historia se explica por sí misma, es acerca del abuso en un hogar. El padre se comporta como una especie de monstruo con la familia, está abusando del hijo o de la madre. No estoy completamente seguro de a quien, y eso se dejó deliberadamente al azar. Pero es algo que está sucediendo muy a menudo en ciertos hogares, y descubrí que muchas personas que oyeron la canción se sintieron identificados con la misma, como si hubiese sido escrita para ellos. Es extraordinario, simplemente escribes algo que surgió por accidente, pero llega a convertirse en algo que alcanza a mucha gente.

"Jesus He Knows Me" (en español "Jesús Me Conoce)"

es la segunda canción del álbum, y es el cuarto single del mismo.

La canción es una sátira sobre los telepredicadores, lanzada en un período donde muchos de estos predicadores tales como Robert Tilton y Benny Hinn se encontraban bajo investigación por hacer promesas a los televidentes, a cambio de una suma de dinero.

"Jesus He Knows Me" fue interpretada en vivo durante la gira "The Way We Walk" posterior al lanzamiento del álbum. 

El video promocional lo retrata a Phil Collins como un predicador inescrupuloso quien vive como un millonario gracias a las donaciones de los contribuyentes. El video también muestra a los otros miembros del grupo, al tecladista Tony Banks y al guitarrista Mike Rutherford, como sus fieles seguidores.

Collins, en un traje naranja, intenta que los televidentes superen la suma de $18.000.000 en un fin de semana. En el último minuto del video, el dinero cae como lluvia en el escenario del programa. Mientras en la pizarra se alcanza dicha meta, la cantidad de dinero asciende a intervalos, de por lo menos $800.000.

Driving The Last Spike (en castellano "Clavando El Último Perno")

es la tercera canción del album. La canción trata acerca de los trabajadores ferroviarios en el siglo XIX, muchos de los cuales perdieron sus vidas construyendo las líneas ferroviarias en Inglaterra. Narra los sentimientos e ideas de un trabajador desconocido, en la forma de un monólogo.

Musicalmente, con algo más de 10 minutos de duración, es una de las canciones más progresivas del álbum; haciendo recordar a canciones de trabajos anteriores, lo cual está acompañado de la historia narrada en las letras.

Phil Collins explica de donde obtuvo la idea de las letras para esta canción: Tenía un libro que me habían regalado, llamado "The Navvies". Esa es una expresión inglesa, el nombre dado a los grupos de personas que construyeron las líneas ferroviarias en Inglaterra, y eran hombres muy duros, siempre que tuvieran suficiente dinero para cerveza y mujeres, realmente no les importaba lo que hacían. Eran de una clase diferente. El emprendimiento ferroviario en Inglaterra fue extraordinario, perdieron muchas vidas, incluso hubo niños involucrados, y morían cuando los vagones llenos de tierra y escombro caían sobre ellos. Los trabajadores se abrían paso a través de las rocas, porque no hay terreno despejado en Inglaterra, a diferencia de América donde pueden cubrir 2 o 3 millas a diario; les tomó mucho tiempo hacer lo mismo en Inglaterra. Parecía una historia interesante, y entonces escribimos la canción esencialmente desde el punto de vista de alguien que estaba dejando su familia, y yéndose a trabajar en algo que en realidad no sabía de qué se trataba, para gradualmente convertirse en un hombre duro.

I Can't Dance (en castellano "No Puedo Bailar")

es la cuarta canción del y fue el segundo single del álbum (No Son Of Mine había sido el primero). La canción alcanzó el puesto #7, tanto en los rankings de Estados Unidos como en los del Reino Unido.

El video de esta canción es humorístico, creando el paso de "No Puedo Bailar" de Phil Collins e ilustrando el artificial y falso glamour de las publicidades televisivas. El mismo Collins dijo que el video estaba dirigido como una broma a las modelos en los comerciales de pantalones de jean, y cada verso en la letra de la canción se refiere a cosas que las modelos hacen en los comerciales. Hablando acerca de estas modelos, específicamente dijo, "...no pueden bailar".

Fue interpretada en vivo en la gira "The Way We Walk" posterior al lanzamiento del álbum y aparece grabada de esta forma en el álbum The Way We Walk, Volume One: The Shorts de1992. También fue interpretada en la gira "Turn It On Again 2007", aunque en esta ocasión se la tocaba como un vis (encore), junto a The Carpet Crawlers. Tony Banks opina sobre la canción en un artículo sobre Genesis en un número de la revista Keyboard de 1992:

Una particularidad de hacer la percusión electrónica en el JD-800, como lo hice en esta canción, es que me impidió tocar los teclados al comienzo de la canción. Fue algo cómico utilizar ese efecto especial de percusión, el cual ni siquiera yo sabía que estaba ahí cuando compré el instrumento. Todos los sonidos de percusión en la canción vienen del JD-800. Ese sonido en particular es un sonido predefinido que nadie había utilizado anteriormente. Interpretamos "I Can't Dance" unas pocas veces y estaba bien, pero era muy seria. Luego cuando la interpreté con este sonido de percusión, de repente cobró un nuevo sentimiento. Entonces comenzamos a verla diferente, Phil improvisó las partes vocales y todo comenzó a tomar forma. Ese gracioso sonido le dio a la canción una nueva personalidad.

"Dreaming While You Sleep" (en castellano "Soñando Mientras Duermes").

Es la sexta canción en el álbum (la primera del segundo lado en las ediciones en cassette) y el último single con Phil Collins en el grupo.

Las letras de la canción fueron escritas por el bajista/guitarrista Mike Rutherford. Cuentan la historia de alguien que manejaba durante una noche lluviosa y se queda dormido, arrollando a una mujer que cruzaba la calle porque no pudo verla. El conductor no se detuvo para ver lo quie había hecho, y después de que la noticia apareciera en la radio y en la televisión, la idea de lo que había hecho comenzó a acosarlo, un remordimiento que guardaría por el resto de sus días.

"Dreaming While You Sleep" fue interpretada en vivo durante la gira "The Way We Walk" de 1992, posterior al lanzamiento del álbum. Una versión en vivo de la canción puede ser encontradad en el segundo disco del álbum compilatorio Genesis Archive 2: 1976-1992. Esta grabación fue hecha a principios de Noviembre de 1992, en uno de los seis conciertos agotados que la banda dio en el centro "Earls Court" en Londres.

"Tell Me Why" (en castellano "Dime Porqué").

Aparece por primera vez como la séptima canción de su álbum We Can't Dance de 1991, y posteriormente fue publicada como un single en Europa (Novimebre de 1992) y en Inglaterra (Febrero de 1993).

Parte de las regalías del single fueron donadas al movimiento Cruz Roja Internacional y a la organización botnia Save the Children. Esto está acorde a las letras de la canción, que expresan rechazo por la hiprocesía hacia los desamparados:

You say there's nothing you can do (Dices que no hay nada que puedas hacer)
Is there one rule for them and one for you? (¿Hay una regla para ellos y una para ti?)

Similar a su canción compañera del álbum "Way of the World", donde también se toca el tema de los desemparados. Phil Collins a su vez, mostró sus preocupaciones similares en la canción "Another Day in Paradise" de 1989.

El tecladista Tony Banks dijo que la canción merecía ser lazada como sinlge (de la misma forma que Anything She Does cinco años antes), y fue lanzada como el quinto single del álbum. A diferencia de sus predecesores, sin embargo, no fue un éxito comercial, apenas llegando a ocupar un modesto puesto 40 en el ranking del Reino Unido.

"Hold on My Heart".

Incluida como la tercer parte del álbum "We Can't Dance". Resultó ser exitosa tanto en elReino Unido como en los Estados Unidos, logrando solamente el puesto número 16 en la Lista de sencillos británica y el número 12 en el Billboard Hot 100. El videoclip muestra a la banda tocando en un club nocturno vacío.

CURIOSIDADES

·        El título en estudio de la canción "No Son of Mine" era "Elephantus" debido a un sonido que Mike Rutherford produjo con su guitarra y que fue sampleado con los teclados de Tony Banks. El sonido resultante era similar al de unelefante.

·        El título en estudio de la canción "Tell Me Why" era "Rickenbacker" debido a la guitarra que Rutherford utilizó en la canción, una Rickenbacker de 12 cuerdas. Estas guitarras son conocidas por su sonido distintivo, muy diferente de otros modelos de guitarras.

·        Contrariamente a la creencia popular, la canción "Since I Lost You" no se trata de una relación rota. La letra de la canción fue escrita por Phil Collins como una dedicatoria a su amigo Eric Clapton. El 20 de marzo de 1991, el hijo de Clapton de cuatro años de edad, Conor, murió tras caer de la ventana de un apartamento en Nueva York.

QUE FUE DE LA VIDA DE LOS ACTORES DE "LA FAMILIA INGALLS"

 La Familia Ingalls fue una serie de televisión estadounidense, producida y transmitida por la NBC. Se convirtió en serie televisiva, después del éxito que obtuvo la película de televisión del mismo nombre, filmada meses antes en el mismo año 1973.
A comienzos de los años 1970, el productor y ejecutivo de televisión Ed Friendly leyó la breve autobiografía escrita por la verdadera Laura Ingalls. Friendly quedó encantado con los relatos de la vida en la frontera americana y se reunió con Michael Landon para dirigir un piloto en la televisión. 

LA VERDERA FAMILA INGALLS

La familia Ingalls estuvo inicialmente instalada en Wisconsin y, posteriormente, se trasladó hacia el Oeste pasando todo tipo de penalidades. A partir de 1932, Laura Ingalls (1867-1957) recogió su infancia de pionera, suavizándola, en una serie de ocho libros que se convertirían en grandes best-sellers de literatura infantil. Inspirándose en estos libros, Michael Landon realizó su larga y “pastelona” serie de los años 70 y 80, La madre, Caroline Ingalls, tuvo que soportar un marido que permitía que ella realizase todo el duro trabajo: cuidaba de la familia, sembraba y araba sin poder contar para nada con un marido que detestaba el campo y cualquier otro oficio. Se trataba de un hombre sin conciencia que logró escapar de la guerra civil norteamericana pagándole a otro para que ocupara su lugar. Lideró los reclamos de 1865 para que el Estado pagase doscientos dólares a las familias que consiguieran un voluntario extra por encima del cupo que se le exigía a cada pueblo. Esperó que el cupo se llenara y enroló a sus dos hermanos para cobrar cuatrocientos dólares.

Charles y caroline 

Charles se enorgullecía de haber encabezado una de las avanzadas ilegales sobre la reserva india de Osage. Aunque el Estado ofrecía por ley 160 acres en otras tierras, según escribió la auténtica Laura en uno de sus diarios, “Pa demostraba una verdadera obsesión maniática por mudarse a tierras indígenas”. 

Frente al sedentarismo de los Ingalls televisivos, los originales vivieron, en casi diez años, en más de ocho lugares que incluyen Missouri, Kansas, Minnesota, Iowa, Wisconsin y Massachusetts. A veces tuvieron que dormir a la intemperie, rodeados de nieve. Landon dejó a sus Ingalls en Walnut Grove (donde los auténticos sólo vivieron un par de meses), viviendo una vida mucho más amable. 

Ni Caroline ni Laura fueron buenas madres. Laura confesó haber tenido una infancia muy dura y su propia hija, Rose, que se dedicó a editar y reescribir los textos de su madre mientras que sus propios relatos no triufaban, recogió estas amargas palabras en su diario.

Cuando Landon se ofreció para el papel de Charles

Ingalls, la NBC supo que tenía los ingredientes de una serie exitosa. Con una adaptación libre de los breves libros originales, Little House on the Prairie debutó con índices de audiencia excepcionales. Durante nueve años, las audiencias favorecieron esta historia de la vida en la frontera occidental norteamericana del siglo XIX.

Durante la temporada de 1982-1983, la serie fue difundida con el nuevo título "Pequeña casa: un nuevo comienzo". En el año 2005, se produce una nueva versión de la serie con el mismo nombre, pero con otros actores. La serie era una adaptación libre de la saga de libros escrita por Laura Ingalls Wilder.

Michael Landon interpretó a Charles Ingalls. Fue un actor, escritor, director y productor estadounidense, protagonizó exitosas producciones. Se casó tres veces. Falleció en 1991 tras sufrir cáncer de páncreas.

Karen Grassle interpretó a Caroline Ingalls. Siguió con la actuación. Se casó en tres oportunidades. Su última producción fue Tales of Everyday Magic. En la actualidad tiene 71 años.

Melissa Gilbert interpretó a Laura Ingalls. Actriz, escritora y productora de películas y TV. Fue presidenta del Sindicato de Actores. Obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Se casó tres veces.

Melissa Sue Anderson interpretó a Mary Ingalls. La actriz estadounidense ganó el Premio Emmy. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Siguió en la actuación y lanzó una empresa de cosméticos. Está casada con el productor y escritor Michael Sloan y tiene dos hijos. Su base es de cinco, pero sigue más guapa que nunca.

Lindsay y Sidney Greenbush son gemelas idénticas que interpretaron a Carrie Ingalls.

Lindsay ha dedicado su vida al deporte y practica el boxeo aficionado. Por su parte, Sidney se dedica a la cría de caballos y diseño de joyas

Las gemelas Brenda Lea y Wendi Lou Turnbaugh fueron las encargadas de interpretar a Grace Ingalls. Tienen 36 años.

Wendi estudió Psicología y es diseñadora web. Brenda es profesora de historia de escuela secundaria y de nivel universitario.

Jason Kent Bateman fue James Ingalls. Ganó un Globo de Oro y nominado para Premios Emmy.

Actuó en varias series y películas de Hollywood, como The Kingdom, Juno y Hancock

Missy Francis actuó como Cassandra Cooper Ingalls. Actualmente es periodista y presentadora de televisión.

Matthew Laborteaux fue Albert. Siguió con la actuación. Actualmente es actor de doblaje en películas animadas y videojuegos.

Katherine MacGregor interpretó a odiosa vecina Harriet Oleson. Hoy tiene 88 años y está retirada de la actuación

Richard Bull interpretó al sufrido vecino Nels Oleson. Aquí podemos verlo junto a Harriet (Katherine MacGregor), años después.

Alison Arngrim fue la odiosa Nellie Oleson. Su actividad se centra en proyectos benéficos, como la lucha contra el sida y abuso infantil.

Dean Butler interpretó a Almanzo, esposo de Laura. Se dedica a realizar documentales y ha ganado numerosos premios por ello.